Une minute de trêve pour les femmes puissantes, s’il vous plaît | Culture

Dans quelques semaines, ce 7 septembre, cela fera 130 ans depuis la naissance d’Elena Ivanovna Diakonova. Il est presque certain que ce nom ne signifiera rien pour la plupart, même si si nous l’appelons par son autre nom, celui qui l’a rendue célèbre, Gala Dalí, ils la reconnaîtront immédiatement. Et ils la jugeront : la femme qui a vécu dans l’ombre du grand Salvador Dalí, le « génie » ; celui qui contrôlait sa vie et son art et l’obligeait à être de plus en plus commercial, gardien d’une vie opulente, vêtu des modèles exclusifs qui sont désormais exposés à Púbol, sa maison, à laquelle Dalí pouvait assister sur invitation. Certains iront jusqu’à insinuer que le surnom désobligeant avec lequel Breton – le père du surréalisme – a appelé Dalí après leurs désaccords, AVIDA DOLLARS – composé avec des paroles de SALVADOR DALI – était destiné à Gala. Elle était responsable des prétendues concessions bourgeoises du catalan, que Breton n’approuvait pas – cela arrive souvent avec les partenaires d’hommes célèbres. Parfois, je pense que l’antipathie que suscite Dalí n’est pas due à ses affiliations politiques, ni même à sa mise en scène médiatique, mais à la présence de Gala dans chacune de ses propositions.

Quelques années avant ce surnom, Breton et Dalí ne vivaient pas leur meilleur moment et, en 1939, Breton expulsa définitivement Dalí du groupe, même si le Catalan semblait juste assez s’en soucier. « Le surréalisme, c’est moi », fut sa réponse. De quoi s’inquiéter ? En 1939, Dalí et Gala s’associent dans un projet extraordinaire, la construction de quelque chose de plus radical et contemporain que le surréalisme breton, un geste d’une époque révolue. L’artiste reconnaît par écrit cette alliance : depuis 1929, année de sa rencontre avec Gala, il signera ses meilleures œuvres. Gala Salvador Dalí, la marque qui a accordé aux femmes leur participation bien méritée au plan. C’était la reconnaissance de la collaboration créative des deux ; deux têtes prodigieuses, l’une visible et l’autre dans l’ombre, complémentaires.

Gala avait misé gros pour faire partie du projet Gala Salvador Dalí. Ses enjeux ont toujours été élevés, ceux d’une femme déterminée, n’ayant pas peur de se sentir – et d’être – puissante. Il avait parié traverser l’Europe en guerre et arriver de Moscou à Paris pour s’installer dans la maison de sa future belle-mère, Mme Grindel, mère du grand poète Eluard, qu’il avait rencontré en Suisse et dont il avait le nom. modifié. Mieux vaut Eluard que Grindel pour être poète. Et Eluard était poète. Plus tard, en 1929, en tant que glamour Mme Eluard, elle arrive à Cadaqués avec son mari et un groupe d’amis et décide de ne pas revenir avec eux. Elle a quitté sa vie parisienne élégante pour un homme qui n’était personne – Dalí – qui lisait l’avenir entre les lignes, prêt à construire avec lui une initiative fulgurante.

L’un après l’autre, Gala enleva à Breton l’ascendant de fer sur les surréalistes les plus intelligents, parce que Gala aimait autant que Breton le contrôle – une forme codifiée de pouvoir. Elles n’étaient pas différentes, seulement que pour l’histoire Breton serait le prêtre du surréalisme et Gala une autre “sorcière” manipulatrice, celles qui profitent du talent et des faiblesses de leurs maris pour leur propre bénéfice. Cette fois aussi, ce n’était pas une femme plus jeune qui profitait de son mari âgé. Presque pire. Gala, plus âgée que Dalí, anathème historique parmi les relations inégales que peint Cranach, était la femme du monde qui a séduit un jeune homme inexpérimenté. Mais que se passe-t-il si l’on admet que Gala était, tout simplement, aussi manipulatrice que Breton et qu’elle aspirait au pouvoir comme Breton, l’a obtenu, l’a exercé et a pris plaisir à l’exercer ? Pourquoi nous est-il difficile d’admettre qu’il y a des femmes dans l’histoire qui ont été puissantes sans culpabilité, sans dissimulation, et qui ne sont pas « mauvaises » pour cette raison ?

Études de genres

Le piège des études de genre a été tendu et a formé dans une certaine mesure – du moins jusqu’à une période récente – ce que l’on pourrait appeler « la rhétorique de la vulnérabilité », appliquée face aux femmes qui ont exercé le pouvoir et en ont profité. S’il faut choisir entre victime et bourreau, mieux vaut opter pour la première option. Les femmes puissantes, avec les limites que comporte le pouvoir, entravent un certain discours fondé sur l’empathie auquel aspirent parfois les études de genre évoquées plus haut. Cela ne veut pas dire, encore moins, que les femmes n’ont pas subi d’exclusions, d’effacements et de malentendus, souvent entretenus d’ailleurs par le XIXe siècle, dont nous sommes les héritiers et qui s’est chargé d’écrire une histoire des femmes pleine de victimes – c’est le cas de Juana de Castilla, la reine hystérique jouée par Ana Mariscal dans Folie d’amour de Juan Orduña, héritier de ces histoires dépassées de 1948—.

Cependant, il y avait des femmes dans le passé qui avaient le monde entre leurs mains et leur signature partagée avec leur mari. Cela s’est produit avec Mariana d’Autriche, dont on peut victimiser et souligner le mariage d’une jeune fille de 14 ans avec un oncle – Philippe IV – beaucoup plus âgé qu’elle et ses maternités frustrées – quelque chose de courant à l’époque ; ou mettre en avant la femme « responsabilisée » avant la lettre que Silvia Mitchell retrace Mariana d’Autriche dans son livre Reine, mère et homme d’État. Mariana d’Autriche et le gouvernement espagnol (Centre d’études hispaniques européennes, 2023). Une autre reine forte de notre histoire, tout comme les différents patrons sauvés par Noelia García Pérez.

La victimisée Frida Kahlo, « la sainte patronne » des toutes premières études de genre, a été canonisée comme martyre pour les infidélités de son mari, Diego Rivera, et, encore une fois, pour sa maternité frustrée. Aujourd’hui, on sait qu’elle n’a pas non plus été à court d’aventures. bizarre —Salma Hayek l’explique dans Frida— et lorsqu’on parle du mythe de sa maternité frustrée, la lettre adressée à son médecin au Mexique, le Dr Eloesser, le 26 mai 1932, en provenance des États-Unis, est clarifiante. Lue entre les lignes, la Frida enceinte montre peu de joie et beaucoup de doutes et pas seulement à cause de sa santé défaillante, mais aussi à cause de sa réticence à devoir laisser son mari tranquille : ​​«Je ne pense pas que Diego soit très intéressé par un enfant. »

Suzanne Valadon elle-même, dont l’une des expositions les plus incroyables de la saison a été vue au MNAC, qui la révèle comme une excellente peintre, a été lue comme une mère célibataire malheureuse, éclipsée par son fils peintre, trapéziste frustré. , modèle. Une histoire parfaite pour construire malheurs et oublis. La réalité pourrait être différente : elle était mannequin, certes, mais ses amis artistes appréciaient son travail ; Elle a vécu un triangle amoureux passionnant avec son amant millionnaire et Erik Satie – le magnifique portrait exposé dans l’exposition – attendant tous deux le « oui » de Suzanne qui n’est jamais venu. Quelque chose de similaire s’est produit avec la sculptrice brésilienne María Martins : elle a encouragé Duchamp à épouser un diplomate.

Alors la prochaine fois que vous entendrez le nom d’Elena Ivanovna Diakonova – ou Gala Dalí – n’ayez pas peur de l’accepter comme une femme puissante, qui a mérité le pouvoir qu’elle voulait exercer. S’il était vulnérable – et il l’était – cela s’est produit dans son intimité, un choix de préserver ce qui était privé. Surtout, il convient de rappeler que les femmes puissantes, même très puissantes, ne s’attendent pas à ce que nous atténuions ce pouvoir en fonction de leurs fragilités. Pourquoi, si nous ne le faisons pas avec les hommes, même en cette période de soins ?