Je suppose que nous nous attendons à des projets artistiques aussi risqués de la part de David O’Hara, le célèbre professeur de théâtre de River Ridge High School. Non seulement il prend un risque, mais il est également capable d’encourager un grand nombre de ses étudiants adolescents talentueux à se lancer des défis artistiques. Il choisit souvent des productions provocatrices, socialement conscientes et repoussant les limites, et ses étudiants sont toujours préparés et prêts à se montrer à la hauteur.
M. O’Hara a contribué à la création de l’un des programmes de théâtre les plus prestigieux de Tampa Bay. Contrairement à certaines des autres écoles fortement magnétiques – Blake High School à Tampa ou Gibbs High School à St. Pete, écoles avec plus d’un enseignant dans le département de théâtre – M. O’Hara l’a fait presque tout seul. (Il n’y a pas d’autre professeur de technologie ou de théâtre musical à la FAME Academy du RRHS, bien qu’il utilise les services de direction musicale de l’ancien éducateur de Pasco, Darrell Huling.)
Cette année, M. O’Hara a choisi de produire un spectacle qui a fait sa marque dans notre région il y a près de trente ans : ALL’S WELL : A STEAMPUNK MUSICAL basé sur la pièce de William Shakespeare. Tout est bien qui finit bien. (Il a terminé sa diffusion le samedi 9 novembre.) Faisant partie du phénomène Shakespeare in the Park produit par American Stage dans les années 1990, ALL’S WELL était l’une des productions les plus remarquables avec une musique de Lee Ahlin et une adaptation parfaite de Paul. Mullins. C’est un choix judicieux pour un groupe d’étudiants, dont la plupart sont prodigieux musicalement, qui peuvent à terme apprendre à aborder la langue du Barde.
Tout est bien qui finit bien n’est pas considéré comme un Shakespeare de l’échelon supérieur. Il, avec Mesure pour mesure et Troïlus et Cressida, est considérée comme une « pièce à problème » par Frederick Boas dans son livre de 1896, Shakespeare et ses prédécesseurs. Ce sont des pièces pleines d’ambiguïté dans le ton, variant entre la violence et la comédie avec un accent de drame psychologique plus sombre. J’ai d’abord fait l’expérience Tout est bien qui finit bien au Festival Shakespeare de l’Alabama il y a plusieurs décennies (ils avaient mis le spectacle en scène pendant la Première Guerre mondiale). Bien que divertissante, il y a une raison pour laquelle la pièce se trouve généralement au bas de la liste des œuvres de Shakespeare. C’est léger, sans beaucoup de citations mémorables (mis à part son titre désormais cliché), et disparaît généralement dans l’ombre de ses œuvres les plus célèbres.
Toujours, Tout est bien qui finit bien implique l’une des héroïnes les plus sous-estimées de Shakespeare, Helena, qui, après avoir guéri le roi de France, se voit offrir la main de n’importe quel homme de la région. Elle choisit un comte (et un cad), Bertram, qu’elle aime bien qu’elle appartienne à un ordre social bien plus élevé qu’elle. (Pour mémoire, Bertram est peut-être le « héros-amant » le plus antipathique de tout le canon du Barde.) Bertram, mécontent d’être piégé avec Helena, s’enfuit vers l’Italie en guerre pour dormir. Et dans l’un des rebondissements les plus spectaculaires de Shakespeare, Helena incite Bertram à la coucher (en changeant de place avec une fille locale, ne demandez pas), pour finalement tomber enceinte et gagner sa main. C’est une fin à peu près aussi basique et de mauvaise qualité que le thème de la transformation en salope pour gagner le cœur du sportif Graisse.
Après avoir regardé la version musicale, je me suis demandé si quelqu’un qui n’était pas familier avec l’œuvre comprendrait ce qui se passait. (Peut-être qu’un résumé de l’intrigue dans le programme aiderait ceux qui découvrent le barde.)
Quant à cette version musicale de ALL’S WELL, les chansons de Lee Ahlin sont toutes très belles, avec quelques points forts : « It’s Them Legs », « Hard to Be a Lady », « Led by Love » et la chanson titre accrocheuse. Mon principal problème avec ALL’S WELL est qu’il n’a pas compris s’il s’agit d’une véritable comédie musicale (les chansons et les scènes sont réunies) ou simplement d’une pièce de Shakespeare parsemée de chansons intelligentes. Il semble y avoir deux œuvres qui s’opposent : le côté musical du spectacle et la pièce de Shakespeare proprement dite ; Je n’ai jamais eu l’impression que les deux étaient liés dans leur ensemble. Peut-être aurait-on dû composer davantage de chansons, ou encore plus de musique pour accompagner les sections de dialogue (au la seconde moitié bavarde de l’inachevé de Sondheim Nous y sommes !) Dans l’état actuel des choses, cela ne me semblait pas complet en tant que musical.
Mais mis à part toutes les craintes concernant la comédie musicale, la production de la Royal Knight Stage Company de River Ridge est superlative.
Lana Greene est une Helena parfaite ; le moment où elle a chanté «Everybody’s Going to Paris» a immédiatement prouvé pourquoi elle est l’une des interprètes les plus fortes de la région. L’imposant Quentin Parkes constitue un formidable Bertram (voix incroyablement forte) ; ne vous y trompez pas, Bertram est toujours un réprouvé sans qualités rédemptrices, mais au moins M. Parkes le rend bien plus sympathique qu’il ne mérite de l’être.
Le spectacle a commencé avec des voix tremblantes, mais a ensuite pris tout son sens, avec certaines des meilleures harmonies entendues au monde.
Haylee Smith fait le travail en tant que comtesse, et M. Stephen Snow (enseignant au RRHS) est sensationnel en tant que roi. J’ai adoré ce moment où, une fois guéri, on pense qu’il est toujours malade alors qu’il marche bossu, mais ensuite il tombe et se relève immédiatement avec enthousiasme comme Gene Wilder dans Willy Wonka et la chocolaterie.
Gavin Love est tout à fait merveilleux dans le rôle du trompeur Parolles, et Tallen Huerta est fort comme le sage (et, pour une raison quelconque, enroué) Lafew. Lilly Grodszinsky tire le meilleur parti de la Veuve, et ce qui pourrait être un rôle jetable devient l’un des meilleurs de la production. Elle est judicieusement soutenue par la talentueuse Annabel Perez dans le rôle de Mariana.
Riley Callegari et Jamie Gaeng dans le rôle des frères Dumaine farfelus volent la vedette. Ils ont tous les deux de merveilleuses capacités comiques, et M. Gaeng, hilarant et exagéré, est vraiment une force sur scène avec laquelle il faut compter. Il ressemble à un jeune Brent Hinkley, et on a le sentiment qu’aucune pensée propre n’est jamais entrée dans la tête vertigineuse du personnage.
Bella Boytsan se démarque dans le rôle de la chaste Diana et prouve que même un personnage qui entre dans l’acte 2 peut toujours être l’une des stars de la série. Elle est radieuse.
L’ensemble sonne glorieux : Aylani Hidalgo, Adrienne Moochner, Allen Berberena, McCoy Harrop, Thomas Lockhart, Aiden Graham, Giana Carter, Loralei Higgins, Gage Hersey, Olivia Maggio, Ella Morris, Lindi Morrison, Alyssa Torum et Tyler Thomas (un jeune garçon).
Mon choix pour le meilleur dans ALL’S WELL revient à Jace Skinner dans le rôle de Lavacha, le clown masqué de la comtesse. Plutôt que du steampunk, il apparaît comme un imbécile rococo (à tel point que lorsqu’il est habillé de blanc de la tête aux pieds, il me rappelle le film de Watteau). Pierrot). Ce jeune homme, seulement un étudiant de première année, possède absolument la scène, et son grand numéro à succès, “It’s Them Legs”, est le clou du spectacle dont ALL’S WELL a besoin. Aidé par deux danseuses phénoménales, Hannah Greene et l’électrique Kathryn Thomas, M. Skinner galvanise ici la scène et le public se rend compte que nous sommes en présence d’une sorte de grandeur prodigieuse.
La chorégraphie de Chris Sell, aidée par la capitaine de danse Kathryn Thomas, fonctionne plutôt bien, mais je voulais plus de numéros comme « It’s Them Legs » et l’étourdissant « Hard to Be a Lady ». C’est généralement une bonne chose d’en vouloir plus, mais ici, je sens que c’est un déficit parce que les numéros de danse sont si rares.
Le directeur musical Darrell Huling tire tellement de ce jeune casting – des voix célestes et angéliques, se mélangeant à merveille, que mon problème principal s’avère être bon… que je voulais plus de voix de groupe (et, oui, plus de numéros musicaux) . Les musiciens talentueux et solides de ALL’S WELL – enseignants passés et présents ainsi que étudiants de Pasco – incluent Barb Huling au piano, Pat Deighton au synthétiseur, Teo Gacanica, Leslie Napolitano, Monica Duquette et Mariano Rodriguez. Ils sont dirigés par Chris Greco.
L’ensemble de Tom Hansen est un gagnant, un peu comme un ensemble de montage géant et parfait pour le Steampunk (fusionnant l’ère victorienne avec la technologie moderne et la fiction fantastique). Le meilleur de tous, ce sont les créations de costumes de Lilly Marcel. Il s’agit d’un look gothique pleinement réalisé. Les acteurs portent des masques merveilleusement fous, des lunettes et même des couvre-chefs à bec pointu comme le film animé Heckle et Jeckle fusionnant avec Gonzo des Muppets et Antonio Prohias. Espion contre. Espionner. C’est une production magnifique.
David O’Hara a dirigé le casting avec brio et il a accompli une tâche presque impossible : demander à un jeune casting non seulement de s’attaquer à Shakespeare, mais aussi de le faire en parlant lentement et avec passion afin que nous puissions comprendre ces merveilleux mots. Et nous savons qu’ils comprennent ces mots, ce qui est tout aussi important. Très souvent, nous entendons de jeunes artistes accélérer dans leurs répliques comme s’ils participaient à une sorte de concours d’avance rapide et nous, le public, manquons quelque chose. Cela arrive très rarement, voire pas du tout, ici.
La Royal Knight Stage Company a récidivé. Et même si je voulais plus de musicalité dans le spectacle – plus de chansons, plus de danse, plus de la magnifique partition de M. Ahlin – je me suis quand même bien amusé. C’est l’un des groupes de jeunes interprètes les plus talentueux que vous puissiez trouver, faisant un spectacle ressuscité des coffres depuis près de trente ans et lui redonnant vie. Au cours d’une année extrêmement difficile – avec notre région submergée par deux ouragans ainsi que par d’autres événements mondiaux et nationaux dévastateurs – ils ont suscité un espoir indispensable chez le public et en moi. Je ne peux pas les remercier assez.
Crédit photo : Mike Carlson.
Commentaires
Pour poster un commentaire, vous devez vous inscrire et vous connecter.
#UNE #MUSICALE #STEAMPUNK #Royal #Knight #Stage #Company #RRHS