Une plongée dans CASACOR 2024

L’expérience esthétique dissout les définitions qui séparent l’art, le design, l’architecture et d’autres médiums créatifs. Médiatisée par les éléments partagés par ces zones, l’expérience esthétique se produit à travers une série de stimuli sensoriels, trouvés partout à travers les couleurs, les textures, les matériaux, la luminosité et divers éléments. En ce sens, un environnement imaginé par les domaines créatifs les plus différents devient capable d’offrir au public des expériences riches et puissantes.

En 2024, “En cadeau, maintenant” est le thème de CASACOR, la plus grande exposition d’architecture, de design d’intérieur et d’aménagement paysager des Amériques. Organisée par Livia Pedreira, Pedro Ariel Santana et Cris Ferraz, la plateforme invite tous les agents impliqués, ainsi que le public, à réfléchir sur le type d’ascendance que notre génération souhaite avoir dans le futur. L’exposition se déroule dans 25 lieux différents, dont 6 internationaux, dans des pays comme les États-Unis, le Pérou et la Bolivie.

Présentée au Conjunto Nacional, sur l’Avenida Paulista, entre le 21 mai et le 28 juillet, l’édition de São Paulo de CASACOR occupe environ 9 000 m², avec 5 espaces dédiés aux installations et expositions, et 70 projets d’exposants. En plus de l’espace d’exposition, l’exposition comprend des espaces gastronomiques, des jardins, une bibliothèque, entre autres.

André Secchin, PDG de CASACOR, affirme que l’objectif central de la plateforme est « d’architecturer les relations humaines », en les comprenant comme un espace de coexistence diversifié. En visitant l’exposition, il vaut donc la peine d’être ouvert à la réflexion sur la manière dont nous pouvons nous revisiter à travers l’art, le design et tout ce qui nous entoure.

Matérialité vivante

Références pour réfléchir sur l’ascendance, les philosophies d’origine africaine appréhendent la matière comme un élément vivant, chargé d’énergie. Bien qu’inanimés, les objets se lisent à travers leurs matérialités qui, avec des densités et des compositions chimiques différentes, vibrent et nous influencent. C’est comme comprendre que les couleurs influencent notre état émotionnel, mais élever cette perception aux différentes propriétés présentes dans les objets ou les environnements.

L’un des points forts de CASACOR cette année est « Ocupação Terreiro », une installation d’Alexandre Salles, architecte et designer de l’Estúdio Tarimba. L’installation s’inspire des arrière-cours et des terreiros brésiliens, mettant l’accent sur la contribution des cultures d’ascendance africaine au Brésil.

Dans cet environnement apparaît le travail d’Alex Rocca, un artiste et designer textile qui circule dans les circuits de l’art et du design au Brésil, et qui a exploré les moyens de matérialiser ses recherches autour des cultures et de la racialité afro-brésiliennes. Rocca est connu pour ses tapisseries aux motifs organiques, qui atteignent de grandes dimensions et peuvent être exposées de différentes manières, du sol aux murs, avec ou sans cadres. Récemment, l’artiste a exploré d’autres matérialités dans des pièces tridimensionnelles, incorporant de nouveaux matériaux, comme c’est le cas avec son œuvre « Jurema », exposée dans l’environnement conçu par Salles.

Développée sur quatre mois, l’œuvre est la première dans laquelle l’artiste utilise des perles, des perles, des pierres et des broderies, selon un processus minutieux, aboutissant à un travail délicat. Dans une interview exclusive avec Artsoul, l’artiste affirme que « Jurema » fait référence à un espace physique, plus précisément la forêt, et qu’il fait partie des cultes présents en Umbanda, « une religion qui vénère la nature, l’eau, la terre verte, la la forêt, en bref, c’est un amour de la nature », ajoute-t-il. Pour Rocca, c’est spécial d’être aux côtés des artistes qu’il admire tant à CASACOR, ressentant une communion créée au fil de l’invitation faite par Salles et Lucas de Oliveira Freitas, commissaire invité.

L’artiste Emerson Rocha, qui a récemment présenté ses œuvres dans des institutions telles que SESC Pinheiros, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul et Museu de Arte do Rio, participe à la proposition de Salles avec l’œuvre « Romaria II – chaque mère noire est une atlas ». Rocha a produit une riche iconographie autour de la vie des noirs, croisant tradition et époque contemporaine, notamment à travers des symboles présents dans la vie quotidienne.

“Je crois qu’être présent dans quelque chose qui a une immense visibilité pour une partie de la société – ce que mon travail n’atteint souvent pas -, et plus encore, écrire l’histoire avec ces deux architectes dans cet environnement, est quelque chose de très puissant », » dit l’artiste à propos de sa participation à CASACOR.

L’artiste présente également « La foi aux enfants IV – Je serai les racines et tu seras l’arbre » dans l’environnement conçu par l’architecte Gabriel Rosa. “Parler d’ascendance, c’est aussi parler du présent, et être choisi comme l’un des fils conducteurs de ce dialogue me rend très heureux car je sens qu’en tant qu’artiste noir contemporain, je suis sur la bonne voie”, ajoute-t-il.

À l’Estúdio Laços da Arte, développée par l’architecte Luciana Viganó, les œuvres créent un récit sur l’expression individuelle dans des environnements intimes. L’architecte propose que les œuvres choisies pour chaque espace reflètent la relation du résident avec ses racines. L’architecte révèle que la proposition présentée dans l’exposition sauve « ce pouvoir qui implique également la conceptualisation de la beauté, le développement intellectuel et l’expression des sentiments de manière originale et singulière ».

Le bureau Cacau Ribeiro Interiores a développé un projet occupant un loft, avec différents environnements qui cherchent à créer et activer de bons souvenirs. Les tons pastel, les meubles en bois et l’attention particulière portée à l’éclairage naturel créent une combinaison de lumière qui accueille les œuvres d’art pour composer l’environnement. “C’est une célébration du présent et un doux rappel de valoriser chaque instant de la vie”, explique Cacau Ribeiro.

L’attention portée aux matériaux se retrouve non seulement dans les œuvres et les pièces de conception originales, mais dans toute la manière dont les environnements sont conçus. Des couleurs chaudes en harmonie avec des textures accueillantes suggèrent un lien avec la terre, rappelant que l’environnement qui nous entoure est directement lié à notre lien avec le présent.