Valerio Adami, des idées sans demi-teintes

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Plus analytique et profond que même sa marque noire marquée et très personnelle. Valerio Adami est un narrateur qui hybride les langages et les questions selon des lignes à la fois impénétrables et denses, qui se rejoignent dans une harmonie sinueuse. Signe et couleur en lui s’harcèlent, l’application sérigraphique, dans la froideur plat typique des bleus et des verts, il se conjugue sans jamais se confondre avec les jaunes, les ocres et les rouges, évoquant, racontant, décrivant et critiquant. Pas de clair-obscur, de nuances ou de demi-teintes.

« Rien n’est plus éloigné du ténébrisme et de l’expressionnisme que les grandes surfaces d’Adami. Couleurs compactes et métalliques, mais légères comme peintes par l’air et la lumière, les deux grands illusionnistes du monde occidental” écrit Octavio Paz dans le catalogue publié par Skira accompagnant l’exposition au Palazzo Reale de Milan (exposition organisée par Marco Meneguzzo , ouvert jusqu’au 22 septembre, entrée gratuite).

Léger, Bacon et De Chirico

Plus proche de Léger, Bacon et De Chirico que de Warhol et Roy Lichtenstein, coincés malgré lui dans le classement des artistes pop, il s’agit plutôt d’une poétique pleinement européenne, qui met le corps humain au centre et qui nécessite une vision conceptuelle beaucoup plus large. décodage de la seule perspective américaine. Car Adami est un peintre qui se nourrit de mythes classiques et de philosophie, très attentif à la musique et capable d’approfondir et de jouer avec les métaphores, les allégories et les symboles. Son classicisme qui ressemble à Raphaël, et qui l’amène à se définir comme né d’une émanation d’Urbinate, dans l’œuvre de De Chirico Enée fuyant Troie avec son père Anchise sur ses épaules de 2009, remet l’épopée au goût du jour aux objectifs hollywoodiens, tandis qu’en Penthésiléechef-d’œuvre de 1994, le corps de la belle reine et Amazone parmi les restes des temples côtoie une ambulance du XXe siècle aux lignes sinueuses. Ses portraits privilégient Nietzsche, Leopardi, Wagner, Bacon, Freud et Kokoschka, et parmi tous se distingue le portrait évocateur de Walter Benjamin. Et tant pis si certaines critiques, coupables, se sont arrêtées à Latrines à Times Squareacrylique sur toile de 1968. Parce que c’est aussi le premier Adami, il était pop mais c’est la Figuration narrative qui le décrit le mieux, et même lorsqu’il joue avec les objets du quotidien et de l’intérieur, son œil est insolent, alerte et critique, ironique et pointu.

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Valerio Adami, L’Enchantement du lac, 1984

Bien que placide, sa peinture ne fut jamais apaisée. Dans L’enchantement du lacacrylique de 1984, le mythe se remplit d’énigmes, tourne la tête et nous interroge. Et lorsque les lignes droites ou sinueuses de cet auteur bougent, se divisent et nous échappent, elles racontent, tandis que les souvenirs personnels se confondent avec les mythes, pour devenir aussi érotiques, comme dans Un amour : la mortde 1990. Et memento mori est une constante dans ses dernières œuvres, la mémoire devenant le seul antidote à une dissolution mortelle.

Marco Meneguzzo

Chez Adami “il y a la sublime présomption de construire un cosmos linguistique unique, qui n’a cependant pas l’apparence d’un magma prélinguistique” explique le conservateur Meneguzzo