Valery Gergiev, l’ami de Poutine, dirigeait le Théâtre Bolchoï – DW – 12/01/2023

Conducteur Valéry Guergiev, directeur artistique et directeur général du Théâtre Mariinsky, a été nommé nouveau directeur général du Théâtre Bolchoï pour une période de cinq ans. L’ordre correspondant a été signé par le Premier ministre russe Mikhaïl Mishustin, selon la chaîne gouvernementale Telegram vendredi 1er décembre.

Le communiqué du gouvernement affirme que Vladimir Ourine, qui dirigeait le Théâtre Bolchoï depuis juillet 2013, a été démis de ses fonctions « à sa propre demande ». On s’attend à ce que Gergiev cumule des positions de leadership sur les deux théâtres.

Le soir du 30 novembre, critique musical Sergueï Boulanov a publié une vidéo d’Urin faisant ses adieux au personnel du Théâtre Bolchoï. “Aujourd’hui, je vous dis au revoir, car c’est aujourd’hui mon dernier jour de travail au Théâtre Bolchoï”, a déclaré Urin. Lors d’une conversation avec l’agence TASS, Boulanov a confirmé l’authenticité de la vidéo et a précisé qu’elle avait été filmée après la première de la pièce “Le Fils du Mandarin. Le Rossignol”, qui a eu lieu ce soir-là sur la scène de chambre du théâtre.

Gergiev a été renvoyé de la Philharmonie de Munich en raison de la guerre en Ukraine

Des rumeurs de départ Vladimir Ourine du Théâtre Bolchoï est apparu dans les médias à la mi-novembre. Dans les premiers jours guerres en Ukraine Urin, avec d’autres personnalités culturelles, a signé un appel « à tous ceux dont dépend l’arrêt des actions armées ». Valery Gergiev a été nommé principal candidat au poste de directeur général du Théâtre Bolchoï.

Début mars 2022, Gergiev viré de la Philharmonie de Munich, où il était chef d’orchestre, pour avoir refusé de prendre ses distances avec Vladimir Poutine après l’invasion russe de l’Ukraine. Gergiev, 70 ans, soutient amitié avec le président russe.

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Photo : Wim Wenders

Philharmonie de Berlin

Le concept moderniste, très inhabituel pour l’époque, du bâtiment, construit en 1963 selon les plans de l’architecte Hans Scharoun, a suscité de nombreuses controverses à l’époque. Mais aujourd’hui, la Philharmonie de Berlin est l’un des symboles de la capitale allemande. La salle de concert est célèbre pour son excellente acoustique. Il est assuré par une conception spéciale des murs et un revêtement de plafond moelleux.

Photo de : Jukka Patynen

Théâtre du Festival de Bayreuth

Cet opéra a été conçu spécifiquement pour les productions d’opéras de Richard Wagner dans le cadre du Festival de Bayreuth. Le bâtiment a été construit sous la direction du compositeur lui-même, d’après un projet de Gottfried Semper. La salle ressemble à un amphithéâtre. L’orchestre est caché sous la scène. À bien des égards, c’est ce qui assure l’équilibre acoustique unique entre l’orchestre et les chanteurs.

Photo : photo-alliance/akg

Théâtre Bolchoï à Moscou

Le bâtiment historique de ce théâtre d’opéra et de ballet est considéré comme un symbole national de la Russie. L’ouverture du Théâtre Bolchoï eut lieu en janvier 1825. Au XXe siècle, son acoustique autrefois impeccable est menacée. Des problèmes sont survenus à cause du béton coulé dans le sol du rez-de-chaussée. Le parquet en bois a été posé directement dessus. Le théâtre a été reconstruit avec l’aide de compagnies allemandes et la salle a de nouveau « sonné ».

Photo : photo-alliance/dpa/V. Beloussov

Carnegie Hall à New York

Et cette salle de concert située au centre de Manhattan est devenue célèbre dans le monde entier pour son acoustique. Il a été inauguré en 1891 par une marche cérémonielle écrite pour la cérémonie de couronnement de l’empereur russe Alexandre III. Il a été interprété par l’Orchestre Symphonique de New York, dirigé par Tchaïkovski. La salle de concert porte le nom de l’entrepreneur et philanthrope Andrew Carnegie, qui a financé sa construction.

Photo : photo-alliance/dpa/A. Bourgi

Théâtre Prince Régent à Munich

Lors de la conception de l’intérieur de ce bâtiment, les architectes ont essayé d’y créer la même acoustique que celle du Théâtre du Festival de Bayreuth. Mais dans la salle de l’opéra de Bayreuth, la scène, le plafond, le sol, les chaises et les colonnes sont en bois, et le Théâtre Prince Regent, inauguré en 1901, est une structure de béton et d’acier. Pour cette raison, il est quelque peu inférieur au modèle Bayreuth.

Photo : photo-alliance/dpa/MC Hurek

Opéra de Sydney

En fait, son acoustique, sa scène et sa fosse d’orchestre laissent beaucoup à désirer. Mais le bâtiment lui-même est reconnu comme l’un des monuments d’architecture moderne les plus remarquables au monde et n’est pas seulement un symbole de Sydney, mais également l’une des principales attractions de l’Australie. Le théâtre a été ouvert en 1973 par la reine Elizabeth britannique. En 2007, il a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Photo : photo-alliance/empics

Grande salle de concert à Vienne

L’ouverture de la magnifique salle de concert de la Société musicale de Vienne a eu lieu en janvier 1870. Aujourd’hui, il est célèbre dans le monde entier et son excellente acoustique joue ici un rôle non négligeable. Chaque année, le concert du Nouvel An de l’Orchestre Philharmonique de Vienne a traditionnellement lieu sur cette scène. C’est un grand honneur pour toute célébrité de se produire ici.

Photo : Reuters

Hôtel de ville de Wuppertal

Cet ancien bâtiment néo-Renaissance, construit en 1900, est un véritable point fort de Wuppertal. Et l’acoustique de sa salle principale n’est pas inférieure à l’acoustique des salles de concert les plus célèbres. C’est pourquoi des orchestres de renommée mondiale se produisent ici.

Photo de : Jukka Patynen

Ballet “Orlando” et changement de sexe – première au Théâtre Bolchoï

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