Vasan Bala, actuellement acclamé par la critique pour le film Netflix Monica O My Darling, est de retour avec une docu-série non scénarisée intitulée Cinema Marte Dum Tak qui emmène les téléspectateurs à l’ère des films de qualité B. Vasan est conscient de la façon dont le cinéma pulpeux a été le fourrage des mèmes sur les réseaux sociaux, mais affirme qu’il y a encore beaucoup à apprendre de ce type de cinéma. Il se sent inspiré par leur passion de réaliser des films en un minimum de temps et de budget, et partage également son histoire sur la façon dont il a été introduit dans le monde des films de série B lorsqu’il était enfant. A lire aussi : Mard Ko Dard Nahin Hota de Vasan Bala entre dans l’histoire à Toronto, voir les réactions
Dans la série de docu-réalité Amazon Original Cinema Marte Dum Tak, le cinéaste fait venir quatre cinéastes ingénieux des années 90 : J Neelam, Vinod Talwar, Dilip Gulati et Kishan Shah pour recréer à nouveau le monde fascinant et florissant à l’écran. Il a parlé à Hindustan Times du nouveau concept et de tout ce qui vaut la peine d’être noté à propos de l’époque. Extraits :
Quel est le concept du Cinéma Marte Dum Tak ?
Il y avait tellement de types de cinéastes différents et tellement de marchés pour les films dans les années 80 et 90. Avec Apps à venir, c’est maintenant un terrain de jeu égal. En parlant de cinéma pulpeux, c’est le monde qui existe dans la périphérie mais personne n’y connaît vraiment grand-chose. Il a fait beaucoup d’argent et un impact énorme à un moment donné. Nous étions très intrigués et sommes retournés à ce cinéma – l’industrie que vous connaissez existe mais dont vous ne savez pas grand-chose. Nous avons donc décidé d’approfondir et de les mettre au premier plan, de comprendre qui ils sont et pourquoi ils font ce qu’ils font. On entrait dans le cinéma underground vraiment pulpeux qui existait dans les années 80, 90 et a failli mourir au début des années 2000 avec l’avènement des multiplexes.
Parlons-nous ici de films de qualité B?
Oui, c’est un terme que nous utilisons vaguement. Ici, nous les appelons B-grade, à Hollywood, ils s’appellent des films B. Ils sont devenus vraiment cool à Hollywood parce que ce sont des films à succès. Nous préférons les appeler cinéma pulpeux, nous ne les méprisons pas mais donnons l’essence de ce qu’ils poursuivent, pour une gratification instantanée.
La génération actuelle se moque de ces films, leurs aperçus sont principalement considérés comme des mèmes sur les réseaux sociaux.
Notre responsabilité n’était pas de les regarder de cette façon et de s’éloigner des jugements, de les montrer sous leur vrai jour, ce qui serait probablement une conversation intéressante avec l’éventuel spectateur et de quoi il riait. Maintenant, après les avoir connus, ils peuvent probablement créer un certain type d’empathie ou de compréhension de qui sont ces personnes. L’émission ne capitalisait pas sur la valeur parodie de l’industrie. Les téléspectateurs peuvent avoir leur propre opinion à leur sujet.
Votre prise de cette ère de cinéma pulpeux.
Le plus gros avantage était leur efficacité à terminer leurs films. Ils pourraient avoir un mur blanc et 50% de leur film pourrait être tourné sur ce mur. C’était un excellent apprentissage, raconter une histoire ne concerne pas les lieux ou l’arrière-plan, mais c’est ce qu’un créateur veut faire. Ils étaient si efficaces dans ce sens. Tous ces cinéastes sont de grands monteurs. Si les acteurs ne sont pas là pour le tournage, ils s’assureront simplement que grâce au montage, vous sentez qu’ils sont tous dans la même pièce et interagissent en même temps. Alors qu’un acteur aurait donné juste une demi-journée pour tourner, l’autre aurait donné 3 jours après 3 mois. Et tout cela est réuni dans un seul film. Parfois, cela a tout son sens et parfois, cela n’a aucun sens. Mais le fait qu’ils aient essayé et aient eu une ambition est tellement fascinant à propos de ce monde, que nous essayons de mettre en valeur à travers la série.
Y a-t-il une astuce que vous avez retenue lors de la réalisation de ces docu-séries que vous aimeriez incorporer dans votre propre style de cinéma ?
Bien sûr, je n’ai fait que des films comme celui-ci. Mon premier film, Peddlers, j’ai essayé de le faire sous ₹60 000 000. Il n’y avait pas d’argent alors nous avons repeint le même mur encore et encore. Quand on cherche désespérément à raconter une histoire et qu’on n’a pas de ressources, ce sont les hacks cinéma que l’on utilise. C’est réconfortant de savoir que le cinéma est un si grand égaliseur où vous devez appliquer votre esprit et pouvoir raconter une histoire. Même les plus grands cinéastes ont dû utiliser ces techniques à leurs débuts dans l’industrie. James Cameron, quand il a fait Terminator, il aurait dû utiliser ces techniques.
Comment décririez-vous les films que vous avez vus dans vos années de croissance.
Je les ai découverts (cinéma pulpeux) grâce à la VHS. Si nous allions louer les films de Ramsay Brothers et qu’ils étaient déjà loués, alors le gars de la VHS pousserait ces films en disant: “Ce sont aussi de l’horreur, les acteurs se ressemblent”. C’est comme ça qu’on découvre en quelque sorte un Harinam Singh ou un Mohan Bhakri. Ce sont les films qui vous ont été donnés lorsque les films Ramsay n’étaient pas disponibles.
En 2008, Richa Chadha organisait des projections de ces films dans sa maison, comme Khooni Dracula de Harinam Singh, et discutait et faisait regarder ses amis. Cette tribu était toujours là. Il y a un bon groupe de personnes qui investissent en eux, les regardent, en discutent et sont très sérieux au sujet de leur passion de les rechercher. Dans certains centres, ces films rapportaient plus qu’un film de Subhash Ghai. Gunda a explosé et est devenu la pulpe la plus populaire.
De nos jours, des objections sont soulevées sur presque tous les films. Ces films peuvent-ils être tournés aujourd’hui sans que la commission de censure commande plusieurs coupes ?
Ils étaient alors confrontés au même problème. Hath pair jod ke reel bachate they (ils supplient de sauver leurs bobines de film). Parfois, ils partaient avec un film de deux heures et revenaient avec un film d’une demi-heure. Maintenant, les connotations sont devenues beaucoup plus différentes.
De tels films peuvent-ils sortir dans les salles maintenant sans protestations ?
Jisko halla karna hai wo à karenge salut. Connectez-vous tabhi halla karte hain jab koi bada insan juda hota hai. Chhote mote logo mein headline banegi nahi (ceux qui veulent crier, crieront. Les gens ne font du bruit que lorsqu’un grand nom y est associé. Cibler les petits noms ne fait pas les gros titres). Ce n’est pas vraiment la morale qu’ils expriment, c’est le nom pour lequel ils sortent. Le bruit n’est pas pour le contenu mais pour leurs propres noms. Ils sont là sur les applications. Jisko heera dhundna hota hai wo dhundh lega (ceux qui cherchent le diamant, le trouvent).
Vous venez de réaliser Monica O My Darling qui avait tellement d’œufs de Pâques intéressants.
Les œufs de Pâques étaient également là à Mard Ko Dard Nahi Hota, c’est juste que les gens ne les regardaient pas beaucoup. Les œufs de Pâques doivent toujours être en arrière-plan, pas au premier plan. C’est une surprise, pas une partie du récit en tant que tel. Cela n’affectera pas la façon dont vous regardez le film. Si vous les remarquez, il y a une couche supplémentaire d’interaction. Les œufs de Pâques sont pour moi, ceux qui les découvrent il y a un lien.
Vos films deviennent cultes au fil du temps. Ces films peuvent-ils faire mieux commercialement ?
Je suis si loin d’évaluer commercialement quoi que ce soit. Main bhi bangley mein rah raha hota (j’aurais vécu dans un bungalow), ce que je ne suis pas. Je n’ai aucune connaissance. Ce que je sais, ce sont mes films et mes histoires que je veux raconter. Je ne connais pas le côté commercial. Commercialement, je n’ai aucune idée. Comment les choses fonctionnent et comment elles doivent être assemblées. Je suis plus dans le côté créatif et juste protecteur à leur sujet.
