2024-01-28 12:15:50
La grande majorité des lots proviennent de Veneto Banca, à commencer par l’étonnant tableau inédit de Guido Reni (1575 – 1642), “Saint François en méditation”, huile sur toile 183×136 cm, datée des années 1630, selon Daniele Benati, le plus grand spécialiste du peintre, supérieure aux œuvres similaires de la Pinacothèque nationale de Bologne, de la collection des Princes Colonna, de la Pinacothèque Girolamini et du Louvre. Paradoxalement, il est arrivé à Veneto Banca par hasard, à la suite d’une opération financière, et c’est l’une des perles de la vente aux enchères (lot 302, prix de départ de 200 000).
D’autres contributions sont également exceptionnelles, d’œuvres souvent jamais apparues sur le marché, même d’origine étrangère: parmi celles-ci, la “Vue de Vérone” de Gaspard van Wittel (1653-1736), avec une description approfondie de Laura Laureati, l’œuvre la plus remarquable de Vanvitelli sur ce sujet – très rare également parce qu’elle est sur cuivre, exceptionnellement conservée (37,6×41,5 cm) et document de la topographie historique de Vérone – déjà vendue chez Sotheby’s Londres en 2005 pour 756 000 (lot 309 , prix de départ 700 000), “L’enfant malade” de Luigi Nono (1850-1918), qui représente l’apogée de la peinture vénitienne du XIXe siècle, un record mondial pour l’artiste en Suède en 2011 (environ 350 000), qui pourrait désormais être répété avec un prix de départ de 680 000 (lot 339) ; “I Musicanti (Serenata)” de Raffaello Sorbi (1844-1931), également record mondial pour l’artiste avec 334 millions de lires obtenus chez Sotheby’s Londres en 1988 (lot 344, prix de départ de 120 000).
La sélection de peintures anciennes est également étonnante, parmi lesquelles ressortent surtout les peintures de la Renaissance vénitienne et lombarde: une “Vierge à l’Enfant”, un panneau identifié par Mauro Lucco comme la dernière œuvre connue d’Antonio Vivarini (1418-1484), chef d’un des principaux ateliers vénitiens du XVe siècle (lot 280, prix de départ 160 000 €) ; « David à tête de Goliath » rendu par Anchise Tempestini à Rocco Marconi (1480-1529), un panneau de grand format (78,5×64,8 cm), chef-d’œuvre du peintre, qui témoigne de l’expansion de la leçon de Giorgione jusqu’au début de le XVIe siècle (lot 288, prix de départ 260 000 €) ; un troisième panneau, une « Nativité » (très rare également car elle porte le titre en vue : « NATVS ES / REDEMPTOR / MONDI ») attribuée par Mina Gregori au Véronèse Domenico Morone (1442-1518), sous laquelle l’examen aux rayons infrarouges a révélé un riche dessin de style Mantegna et Bellini à main levée et avec règle et compas (lot 283, prix de départ 140 000 €). Il convient également de mentionner la « Tête du Baptiste » de Francesco de’ Maineri (1460-1509), créée entre 1502 et 1508 peut-être pour Ercole I d’Este, duc de Ferrare, en lien avec les expériences d’anatomie de Léonard de Vinci.
Le deuxième noyau fondamental, dans l’Antiquité, est celui du premier caravagisme romain (1610-1620). Il existe deux œuvres de Carlo Saraceni (1579-1620), considérées par la critique comme des prototypes de deux de ses inventions les plus célèbres et les plus exemplaires pour la peinture européenne du XVIIe siècle : « Judith et Holopherne » et « La Madone du sommeil » (lot 317). , 120 000 €, et lot 299, 260 000 €). Un « San Carlo Borromeo », créé vers la date de sa canonisation (1610) par une main proche d’Orazio Borgianni, provenant de la collection des princes Colonna devant le fideicommisso qui en 1818 cristallisa l’actuelle célèbre galerie de peintures romaines (lot 369, 100 000 € ). On pense aux accusations portées le 2 novembre 1606 par le peintre Giovanni Baglione contre Saraceni et Borgianni, de les avoir attaqués dans l’intérêt du Caravage.
Et puis l’international XIXe et XXe siècles, de Toulouse-Lautrec (1864-1901) à Maurice Utrillo (lot 318, 16 000 €), de Lucio Fontana (lot 327, 140 000 €) à Damien Hirst (1965). Apparaît une étude de son chien par Tolouse-Lautrec (lot 332, prix de départ 6000 €), qui en raison de son pouvoir iconique a été imaginée dans la conception de dizaines de produits (des coques de téléphone portable aux sacs de plage !) ; de Hirst, un étonnant « Spot Painting » (160×175,5 cm, format rare sur le marché italien), de Gagosian, New York (lot 303, 800 000 €).
Plus de 50 spécialistes, d’universités, de musées et d’archives du monde entier, qui ont soutenu la maison de vente aux enchères dans le catalogage. Entre autres Maria Giulia Aurigemma, Nicola Spinosa, Keith Sciberras, Luisa Martorelli, Rebecca Müller, Andrea Tomezzoli, Francesco Leone, Paola Betti, Laura Laureati, Pascal Bertrand, Anna Orlando, Enrico Maria Dal Pozzolo, Anchise Tempestini, Luigi Cavallo, Toni Toniato , Hélène Bruneau, Marco Horak, Giuseppe Pavanello, Cinzia Virno, Paolo Tomea, Daniele Benati, Babette Bohn, Bastian Eclergy, David Ekserdjian, Fausto Gozzi, Angelo Mazza, Emilio Negro, Massimo Pulini, Erich Schleier, David M. Stone, Opera Archive Giuseppe Uncini, Alessandro Delpriori, Piero Carofano, Gianni Papi, Carlo Falciani, Massimo Francucci, Angela Negro, Giuseppe Scavizzi, Stefano Causa, Paolo Bertelli, Gian Carlo Malacarne, Mattia Vinco, Andrea Donati, Patrizia Piergiovanni, Yuri Primarosa, Frederick Ilchman, Stefania Mason Rinaldi, Karin Wolfe, Francesco Petrucci, Elena Frosio, les archives Schifano, Teresa Sacchi Lodispoto, Sabrina Spinazzé et Davide Trevisan.
Toutes les œuvres les plus pertinentes ont été systématiquement soumises à une série d’enquêtes scientifiques menées par les analystes italiens les plus célèbres – Davide Bussolari et Gianluca Poldi – avec des résultats accessibles au public : un choix fait par Bonino à contre-courant du marché des enchères, où les éléments relatifs à l’état de conservation ne sont partagés que sur demande expresse des acheteurs potentiels. Il s’agit de clichés ultraviolets (qui mettent en évidence les retouches et restaurations), infrarouges (utiles pour lire le dessin qui peut se trouver sous le tableau), de la couleur par spectrométrie (afin de vérifier l’originalité des matériaux).
D’autres auteurs, des XIXe et XXe siècles. Le paysage, la figure humaine, l’abstraction : tous les grands thèmes de l’art occidental sont représentés dans cette vente. De Palma il Giovane à Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Marinari et Trevisani, Ludovico Carracci et Simone Cantarini ; de Favretto à Ettore Tito, de Miró à Dalí, de Montézin à Casorati, de Cabianca à Bianchi, de Barriviera à Dudreville ; de Mancini à Annigoni, Santomaso, Schifano, Pannaggi, Morishita ; de toute la famille Ciardi, à William Henry Haines et Rubens Santoro ; de Monachesi, Murer, Fiume, Kalchschimdt, Fazzini, Primo Conti ; du très rare Ugolini, à Milesi et Bordignon ; de Toni Benetton à Federigo Andreotti, Shōzō Shimamoto, Edgardo Mannucci et Mattia Moreni ; d’Anton Zoran Music à Baj et Julio Le Parc ; de Maurizio D’Agostini à Uncini, Tadini, Morlotti ; de Benetta à Celiberti, Pomodoro, Scanavino, Bartolini, Servolini, Tulli, Corneille, Tilson, Borghese, Radice, Trubbiani, Ghiglia, Gianquinto, Turcato, Tomea, Lazzaro, en passant par les figures émergentes et historiques de la culture figurative vénitienne et des Marches entre les XIXe et XXe siècles, de Serena à Benetta en passant par Piotto et Bresolin, jusqu’à Paolo da San Lorenzo, jusqu’à Guelfo. Et aussi une précieuse série de feuilles gravées de chefs-d’œuvre artistiques, provenant des papeteries Miliani de Fabriano.
Dernier joyau, une toile de la Collection Edouard Safarik, qui l’attribue à une artiste très rare, Marietta, fille du Tintoret – aujourd’hui au centre de la recherche académique sur la peinture féminine (Lot 293, prix de départ 50 000 €).
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