MUSÉE D’ART CARNEGIE | PHOTO DE TOM LITTLE / AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MUSÉE D’ART CARNEGIE
En rapport: Le Musée d’art moderne présente le documentariste Braddock
L’exposition est divisée en quatre thèmes : Archive, Remembering, Pathfinding et Horizon. Les visiteurs débutent par la section intitulée « Archive », où ils seront accueillis par l’œuvre multimédia « The Histories (Crépuscule) » de l’artiste David Hartt, basé à Philadelphie.
« Nous avons une image qui a été agrandie et transformée en tapisserie – un tissage jacquard – de Kingston, une ville portuaire de la Jamaïque », explique Leers.
L’ouvrage examine l’héritage de la traite négrière de la Jamaïque à Terre-Neuve, au Canada, en documentant le cycle des « navires coloniaux voyageant de la Jamaïque, où ils ramassaient du sucre, du rhum et des gens, les amenant à Terre-Neuve, puis ramassant de la morue – une ressource relativement abondante – pour nourrir les gens qui travaillaient au Canada, mais aussi [to] « Renvoyez-les à la colonie », dit Leers.
Dans la section intitulée « Pathfinding », quelques petits tirages argentiques en noir et blanc, pourtant très émouvants, pourraient échapper à votre vue. Les sélections « Untitled » de Sam Contis, originaire de Pittsburgh, de la série « Overpass » (2020-2022) se composent de neuf tirages, chacun examinant la mobilité au sein du paysage, ainsi que les limites de cette mobilité.
SAM CONTIS, AMÉRICAIN, NÉ EN 1982. « SANS TITRE », TIRAGE À LA GÉLATINE D’ARGENT 2020-2022. CARNEGIE MUSEUM OF ART, PITTSBURGH : ACHETÉ AVEC DES FONDS FOURNIS PAR LA FONDATION WILLIAM TALBOTT HILLMAN, 2023.32.4. © SAM CONTIS. AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DE L’ARTISTE ET DE LA GALERIE KLAUS VON NICHTSSAGEND, NEW YORK.
Pendant le confinement dû au COVID-19, Contis vivait dans la campagne anglaise où sa principale activité de loisir consistait à se promener. Elle a commencé à remarquer des chemins et des portails en pierre, appelés tourniquets, qui permettent de traverser des propriétés privées.
Après des recherches plus poussées, Contis a découvert que la Constitution britannique exige qu’il existe un moyen, même sur certaines terres privées, pour que les gens puissent faire de la randonnée et découvrir l’environnement naturel.
Les gravures issues de cette découverte se concentrent sur les pierres, les clôtures et les passages eux-mêmes. Contis semble omettre l’environnement naturel pour mettre l’accent sur l’accessibilité en tant que privilège méritant d’être documenté.
« Cela nous a fait réfléchir : comment définir les limites et délimiter le paysage ? », demande Leers. « Qu’est-ce que cela empêche et que peut-on laisser passer ? »
Avant, pendant et après l’interaction avec l’exposition, Leers encourage les visiteurs à «[think] « réfléchir à notre relation actuelle avec notre environnement et à ce à quoi elle pourrait ressembler dans le futur. »
Selon Leers, il s’agit de « reconnaître la crise environnementale dans laquelle nous nous trouvons actuellement, mais aussi de tenter de mettre en avant des artistes qui réfléchissent sérieusement à ce que cela signifie et à la manière dont nous pourrions y faire face », plutôt que de lancer un appel alarmiste aux spectateurs pour qu’ils se réconcilient avec leur propre mortalité. « Je pense que c’est ainsi qu’un changement monumental peut se produire. »
L’ouverture de l’exposition le 11 mai comprenait des lectures de poésie de Saretta Morgan, née dans les Appalaches, et de la poétesse Natalie Diaz, lauréate du prix Pulitzer, des promenades guidées dans la nature autour du campus du musée et une performance sonore de Raven Chacon, lauréate du prix MacArthur 2023.
Le musée collabore également avec Venus Williams, championne de tennis et défenseure des arts, pour encourager l’engagement du public envers l’exposition. Williams animera une série de podcasts en six parties sur l’exposition, dont les épisodes seront diffusés à partir de juin.
« Je suis honoré de m’associer au Carnegie Museum of Art sur « Widening the Lens », un projet profondément significatif qui intègre l’art, l’environnement et la narration intentionnelle », a déclaré Williams dans un communiqué de presse.
« Les artistes et penseurs participants que vous entendrez dans le podcast « Widening the Lens » reflètent des perspectives diverses et mondiales ainsi qu’une vaste gamme d’horizons et d’expériences. Je suis fier de contribuer à amplifier leurs voix alors qu’ils nous incitent à envisager de nouvelles façons alternatives de nous rapporter à nos paysages à travers la photographie. »
Leers déclare : « Notre espoir [is not] « Les gens sortent de cette exposition en se disant : « Mon Dieu, il n’y a rien à faire », mais au contraire, « en sortant de l’exposition, on se demande : « Bon, que puis-je faire ? Comment puis-je vivre dans ce monde ? » Ou encore : « À quoi peut ressembler ce monde ? » »
« Et pour cela », dit-il, « nous nous tournons toujours vers les artistes du musée pour nous aider à trouver notre chemin. »
