Vinicio Capossela chante un monde brisé – Giovanni Ansaldo

Vinicio Capossela chante un monde brisé – Giovanni Ansaldo

2023-04-20 15:01:50

Quand Vinicio Capossela parle, c’est comme s’il effaçait et réécrivait constamment des notes dans un cahier. Il s’arrête souvent pour chercher les mots justes et revient plusieurs fois sur des notions déjà exprimées, comme un mécanicien qui, après avoir réparé quelque chose, décide de serrer les boulons une dernière fois. Converser avec lui est fascinant car il ne se contente pas de raconter ses chansons, mais à partir d’elles, il construit à chaque fois de nouvelles histoires et réflexions.

Il évoque les livres qui l’ont inspiré, les rencontres qu’il a faites au fil des ans, les lieux qu’il a visités. Ce n’est pas seulement un musicien, c’est un vulgarisateur atypique, un maître de la pensée non linéaire.

Prendre Le refugela chanson qui ouvre son nouveau disque Treize chansons urgentes, sortie le 21 avril. C’est une chanson d’amour sur fond de crise internationale déclenchée par la guerre en Ukraine et qui s’ouvre sur la phrase : « Le monde s’effondre, le gaz monte en flèche ». Lorsqu’il l’analyse, Capossela part d’un détail qui m’avait d’abord échappé : « Mon vers préféré de cette pièce est ‘Dans la tente d’Achille, nous déposons nos armes’. “J’ai pris cette image de l’Iliade, elle est sortie lors d’une conversation avec un ami. Alors que la guerre fait rage à Troie, la tente d’Achille devient le lieu de l’intimité, un territoire neutre où le conflit ne peut entrer. Shelter est une pièce sur l’amour en tant que force révolutionnaire », ajoute Capossela, qui est sur Zoom depuis Scandiano, sa ville natale près de Reggio Emilia. « Je suis au pays de l’Arioste et de Boiardo », dit-il avec un sourire, en chemise blanche, gilet et cravate sombre, avec l’inévitable chapeau sur la tête et une épaisse barbe.

Treize chansons urgentes, dès le titre, est un disque très tourné vers le présent, comme l’avoue l’auteur-compositeur-interprète lui-même né à Hanovre. Il y a des références indirectes à la guerre en Ukraine (en La croisade des enfants, qui met en musique un poème de Bertolt Brecht) ; réflexions sur la masculinité toxique et le féminicide (en La mauvaise éducation, chanté par Margherita Vicario et arrangé par Enrico Gabrielli de Calibro 35, également présent dans d’autres chansons); on assiste à une critique renouvelée des excès du consumérisme (en Tout ce que tu peux mangerun morceau funky qui rappelle le style du premier album Vers une heure trente-cinq) et réflexions sur l’hégémonie politique et culturelle de la droite en Italie (La part du mal).

Est-ce votre album le plus politique ? « Plus que politique, je dirais civil. Je ne l’ai pas fait exprès, c’est venu spontanément. Ces dernières années, l’actualité est devenue incontournable, à commencer par les applaudissements obscènes du Sénat italien après le rejet du projet de loi Zan en octobre 2021 et l’invasion russe de l’Ukraine”, explique Capossela, “je pensais devoir passer par ce collectif douleur. Depuis le déclenchement de la pandémie, nous vivons un sentiment de danger, une reformulation de la liberté et du rapport à l’environnement social et naturel. En réalité il y a aussi des raisons très personnelles derrière ces chansons, mais les raisons importent peu, les chansons importent, qui sont là, elles se sont imposées”.

Le sommet émotionnel du disque est celui mentionné ci-dessus La croisade des enfantsinspiré par Croisade des garçons de Brecht, un poème qui décrit un conflit du point de vue des victimes innocentes, un groupe d’adolescents marchant dans les décombres d’une terre en ruine à la recherche de la paix, essayant de préserver un lambeau d’humanité au milieu de la barbarie. Le poème de Brecht est sombre, cru, tandis que Capossela, qui s’appuie ici sur son piano, ses cordes et un basson, choisit la voie de la mélancolie. « La guerre nous confronte plus que toute autre chose à notre finitude. C’est une fournaise, comme Céline l’a décrit dans une lettre envoyé à ses parents lorsqu’ils étaient au front pendant la Première Guerre mondiale, qui avale les histoires de tout le monde. Elle réduit férocement les gens aux choses et à la matière, c’est l’exaspération la plus féroce de la logique du profit ».

Une autre réflexion sur la guerre, ludique par le ton mais terrible par le contenu, est celle de Gloire à tous les archbugsun hymne a refait surface des pages deorlando furieux commémorant le moment où l’invention des armes à feu a changé le cours de l’histoire. “L’orlando furiosou est-ce une œuvre remplie d’armes magiques. Et l’arquebuse est décrite comme la plus prodigieuse, et la plus dangereuse, ce n’est pas un hasard s’il est défini comme un « engin abominable ». C’est la meilleure métaphore de l’industrialisation de la guerre, jusqu’aux drones d’aujourd’hui », commente l’auteur-compositeur-interprète. L’écrivain de la Renaissance revient à Gouverneur Arioste, une pièce folklorique inspirée de l’épisode d’Astolfo sur la lune qui récite : “Si la raison est sur la lune, quelqu’un l’a recueillie et rassemblée / si la raison est conservée ici, cela signifie qu’il ne reste plus sur terre que la folie” . C’est aussi l’un des épisodes les plus réussis de Treize chansons urgenteset son auteur le définit “Ariosto in a contemporary indie version” tant il joue avec ses cheveux et son regard semble se perdre dans le lointain.

Il y a aussi un passage qui parle de prison, intitulé Minoritéle résultat d’une série d’expériences qui se sont retrouvées dans le carnet de Capossela ces dernières années : du concert à prison de Volterra en février 2022 dans une série de conversations avec l’homme politique Luigi Manconi, que l’auteur-compositeur-interprète résume ainsi : « Manconi dit que la première condition imposée par la détention est la réduction à l’état de minorité, une incapacité à être maître de sa volonté, d’assumer leurs responsabilités et de devenir pleinement adultes. Le système écrase l’individu. La prison est le trou noir de notre conscience. Fabrizio De André nous a également dit, qui a écrit une merveilleuse chanson comme A mon heure de liberté. L’année dernière à San Remo Giovanni Truppi m’avait invité à le chanter avec lui et je me suis volontiers prêté ».

Pour son auteur, Treize chansons urgentes c’est un album tellement important qu’il l’a poussé à mettre de côté, du moins pour le moment, d’autres projets qui étaient déjà prêts, comme un disque de chansons de vacances enregistré en 2020 à Noël. «Ce travail était fait et il était presque prêt à sortir, mais quelque chose de plus important est arrivé. Et puis après le 24 février, je pensais qu’il y avait vraiment peu de choses à fêter. Je l’ai reporté en vue de temps meilleurs », dit Capossela.

L’auteur-compositeur-interprète présentera toutes les nouvelles chansons en direct au conservatoire de Milan le 20 avril. Puis il les amènera sur scène l’été prochain seulement pour certaines dates, tandis que la tournée proprement dite aura lieu à l’automne dans les salles. “Ces chansons n’ont pas besoin de grands décors, donc la mise en scène de la prochaine tournée sera plus minimaliste que ces dernières années, car les chansons disent d’elles-mêmes tout ce qu’elles ont à dire”, explique-t-il.

Bien qu’il s’agisse d’un procès-verbal de dénonciation civile, Treize chansons urgentes il se termine par une chanson assez légère, un hymne à l’imperfection et à la créativité intitulé Avec les clés que nous avons, dans lequel la voix de Capossela évoque la légèreté d’un enfant et sonne comme si elle était libérée d’un poids. « C’est une pièce née d’une idée simple. Mes petits-enfants ont abîmé les touches d’un piano en jouant et je me suis retrouvé à jouer avec ceux qui restaient. À partir de 2o20, les possibilités qui nous entourent deviennent de plus en plus petites, nous devons donc nous débrouiller avec ce que nous avons. Et travailler sur les limites nous permet de trouver des possibilités et de faire quelque chose d’authentique, qui nous concerne et non l’idée que nous nous faisons de nous-mêmes, qui nous fait découvrir une sincérité et un imaginaire capables de nous libérer de la dictature du profit”.

Avant de dire au revoir, Capossela aimerait recommander un livre de l’écrivain de voyage Patrick Leigh Fermor, Le temps des cadeaux, qui a également donné le titre à l’une des chansons du dernier album : « Dans ce volume, Fermor raconte son premier voyage à pied en 1933, à l’âge de dix-sept ans, de Londres à Istanbul. Même s’il traverse une Europe déjà en proie au totalitarisme, son regard est toujours plein de curiosité, de richesse et d’humour, jamais touché par la haine qui se construit autour de lui. Lisez-le, croyez-moi, ne serait-ce que quelques pages, car cela vous met dans un bon état d’esprit. Après tout, les choses qui n’ont pas de prix sont des cadeaux. La vie elle-même est un cadeau.”



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