Vitruvien exposé à Venise avec des «corps modernes»

Ce sont “les corps modernes. La construction du corps dans la Venise de la Renaissance. Leonardo, Michel-Ange, Dürer, Giorgione” La nouvelle grande exposition que les galeries de l’Académie de Venise organiseront du 4 avril au 27 juillet 2025.

Colorisée par Guido Beltramini, Francesca Borgo et Giulio Manieri Elia, la revue propose une enquête fascinante sur la conception du corps humain qui est affirmé dans la Venise de la Renaissance entre l’art, la science et la culture matérielle. Les “corps modernes” explorent, plus précisément, la manière dont, pour la première fois, le corps a été conçu comme un domaine d’investigation scientifique, le sujet du désir et la moitié de l’expression de soi. La Renaissance marque, en fait, un tournant dans lequel le corps n’est plus seulement une réalité biologique, mais une construction culturelle, un élément façonné par la science, l’art et les conventions sociales.

L’exposition recueille des œuvres d’art extraordinaires, dont certaines présentées en Italie pour la première fois, y compris des dessins, des peintures et des sculptures des musées les plus prestigieux et des collections internationales et nationales avec des chefs-d’œuvre de Leonardo da Vinci – dont l’homme célèbre sera exposé. -, Michel-Ange, Albrecht Dürer, ainsi que Giovanni Bellini et Giorgione, aux côtés d’outils scientifiques, de modèles anatomiques, de livres, de vêtements, de miniatures et d’objets de tous les jours.

Les “corps modernes”, comme le dit les trois conservateurs, est “une exposition qui parle de nous, à travers la loupe de la Renaissance, lorsque nous commençons à” révéler “le corps, apportant l’enquête scientifique sous la peau et ensemble à” Sail Him ‘, en vous éloignant de ce que nous sommes en tant que données biologiques, pour nous faire une construction, un acte récité “.

“L’exposition – souligne également Giulio Manieri Elia, directrice des galeries de l’Académie – est développée en reliant les œuvres exceptionnelles en prêt avec certains des chefs-d’œuvre du musée, en améliorant la collection permanente et la tradition figurative et artistique vénitienne”.

L’itinéraire est divisé en trois grands chapitres. Le premier, intitulé “Le corps a révélé: savoir”, approfondit la découverte du corps humain en tant qu’objet d’une étude scientifique et médicale, qui trouve deux centres de pertinence européenne pour la recherche et l’édition à Padoue et à Venise. À cette occasion, après six ans, l’homme vitruvien de Leonardo, parmi les icônes des galeries de l’Académie et de l’ensemble du patrimoine culturel mondial, revient au public. Le célèbre dessin sera approché pour la première fois, d’une part, à un ancien soulagement métrologique grecque, déclenchant une réflexion sur le concept de «mesure» et «idéal», qui trouve des origines anciennes; Et, de l’autre, il sera placé en dialogue avec le réalisme impitoyable du célèbre autoportrait de Dürer avec un corps nu, venant du Klassik Stiftung Weimar et exposé pour la première fois en Italie.

La deuxième section, “The Naked Body: Desire”, analyse la représentation du corps comme un objet de regard et de désir. D’une part, la femelle du corps nu, représenté, selon l’invention typique de la Renaissance et qui aura de la chance à nos jours, de la couché et alignée sur le paysage. De l’autre, le corps masculin lyrique, souffrant et sublime des saints et des héros bibliques, portraits dans les temps anciens.

Le désir du corps qui garantit la descente et l’avenir est mis en scène par des objets domestiques, et par de splendides portraits de jeunes mariées qui, cachant un sein, invitent à un érotisme réglementé, selon une tradition iconographique très répandue dans la région de la vénito. En ce sens, la merveilleuse image de Titian, les amoureux, de la collection royale anglaise de Windsor, où le geste de l’homme qui caresse le sein découvert de l’amant n’a été interprété que récemment comme un acte qui sanctionne le lien de mariage. Exposés, également la seule copie connue des “Lusuriosi Sonnets” de Pietro Aretino (collection privée) et des écouteurs de femme splendide provenant du Metropolitan Museum of Art de New York.

La troisième et dernière section, “Le corps construit: se représentant lui-même”, illustre le corps comme un espace pour la représentation culturelle. Les vêtements, les traités en chirurgie, les accessoires cosmétiques et les soins corporels témoignent de la nécessité pour les hommes et la femme de la Renaissance d’adhérer aux normes et aux modèles sociaux qui se reflètent dans leur représentation, à travers un inventaire spécifique de symboles et de clitronneurs qui définissaient la femme mâle. Parmi les différents objets liés à la beauté se distingue d’un coffre au trésor très rare du XVIe siècle, une sorte de maquillage contemporain et précieux (collection privée), avec son contenu des miroirs, des parfums et des objets de soins personnels, en prêt du musée de Kunsthistorisches de Vienne.

Mais la revue étudie également l’idée de surmonter le corps lui-même, exposant l’armure et les prothèses mécaniques utilisées pour la première fois pendant la Renaissance pour remplacer les membres perdus dans la guerre, corroborant la conception du corps comme champ d’expérimentation, métamorphose , transformation. Le geste, le mimétisme, l’exercice étaient en outre visant à le forger, au-delà de ses données naturelles.

Les “corps modernes” constituent un voyage dans le corps du début de l’ère moderne, explorant des thèmes qui n’ont que mal à l’or L’avenir de l’humanité, de la sexualité et de la reproduction, de la beauté et du vieillissement, les frontières de l’humain, l’identité.

L’exposition sera accompagnée d’un grand catalogue publié par Marsilio Arte, édité par Guido Beltramini, Francesca Borgo et Giulio Manieri Elia, avec des essais de chercheurs internationaux et italiens bien connus. L’exposition est promue et organisée par les galeries de l’Académie de Venise et de Marsilio Arte, avec la contribution de la région de la Vénéto et le soutien de l’Association des comités privés internationaux pour la sauvegarde de Venise, à travers laquelle ils ont contribué: petite école, Cologni de l’artisanat de l’art, du patrimoine vénitien, de la sauvegarde de Venise, du comité autrichien Venedig Lebt, des amis des musées et des monuments vénitiens.