Viviane Ferreira met en évidence le lien entre son cinéma et ses racines familiales

«Cet échange d’idées est important. Parce que je crois vraiment en un monde d’échanges d’énergie, de connaissances, de connaissances. Mon attente est de sortir d’ici inspiré, reconstitué, recturolyment.

C’est ainsi que la cinéaste et scénariste Viviane Ferreira a commencé le troisième jour de la Semaine de guidage de l’International Film Academy (AIC).

L’événement qui ouvre l’année académique de l’AIC a commencé le 17 avec la présence de l’acteur Antonio Saboia et a eu lieu, le 18, avec la participation de la cinéaste Sabrina Fidalgo. Le 20, la clôture est avec le directeur de la photographie du film “I’m Still Here”, Adrian Teijido.

Pour Viviane, il est impossible de parler de votre processus créatif sans partager les détails de votre origine. “Je suis né à Salvador, Coqueiro Grande, un quartier où je dis depuis 20 ans, depuis que j’ai déménagé à Sao Paulo, qui est un paradis.” La caractéristique de l’endroit où vos racines familiales ne sont pas pour rien. “En plus d’être une communauté de Quilombola, dans laquelle ils habitaient mes familles maternelles et paternelles, le noix de coco est l’une de ces oasis au sein d’une grande ville qui partage une vie quotidienne rurale”, explique-t-il. Le quartier se situe entre le quartier de Cajazeiras et l’ancienne route de l’aéroport international de Salvador, aujourd’hui appelé Avenida Aliomar Baleeiro.

Et c’est là qu’elle a commencé à se connecter avec elle-même et ses créations. “C’est un endroit qui fonde qui je suis et quels objectifs je vois et ressentent le monde.”

Sa relation avec Coqueiro Grande a également servi de référence à ce qu’elle apporte une «structure de carrefour». Ce qui, selon ses mots, signifie la façon dont elle-même raconte ses histoires audiovisuelles.

La structure des carrefour

La langue est divisée en trois couches et reflète la façon dont Viviane regarde ses personnages. Le premier est dans le domaine du rationnel, de la téléologie, de ce que l’image apporte au spectateur. La deuxième boisson à la source du semi-theleologique, c’est-à-dire à ce moment que la personne voit l’élément, ne le voit pas exactement, mais comprend que tout va bien à ne pas savoir. Le troisième et dernier est celui de la «sorcellerie», alors qu’il n’y a certainement aucun intérêt à expliquer la scène, mais à apporter au public les sensations de ce qui est reproduit. “Avec la couche de sorcellerie, je sors de mon dos, la nécessité de rationaliser et d’expliquer tout dans mon film”, conclut-il.

Cette perception sémiotique apporte un point critique au monde d’aujourd’hui. “Ce qui m’intéresse vraiment, c’est de vous faire ressentir à quel point le temps accéléré du capital nous a pris et nos générations la compréhension d’eux-mêmes.”

Lors de l’événement, Viviane a également révélé avoir une relation d’amour et de haine avec les festivals de cinéma. «J’adore les festivals pour voir des collègues et rencontrer de nouvelles personnes, mais je déteste l’existence de prix. Parce que je pense qu’elle vole une connexion pré-disposition avec l’autre. Et je pense aussi que nous dépense beaucoup sur la tension que nous devons faire un film de génie au point qu’un jury offre une statuette en métal. Mais il est catégorique pour célébrer les victoires que le film «I’m Still Here», avec Fernanda Torres, a collecté au Brésil et dans le monde. “Cette atmosphère de fin de la Coupe du monde est très belle, et il s’agit beaucoup moins de se vanter du nombre de récompenses, mais de la façon dont le film a pu se connecter avec les gens.”

Un jour avec Jérusa

Avant la conférence, le film «One Day with Jérusa» a été projeté par Viviane. Les travaux proviennent de 2018, mais l’idée a été gérée plusieurs années plus tôt lorsque le directeur elle-même a travaillé avec des études de marché dans les quartiers de São Paulo. Dans la circulation, à l’intérieur du bus, elle a été témoin d’une dame pleurer et si elle s’est rendu compte quand elle s’est rendu compte que personne qui occupait les transports publics n’a pu l’aider, y compris Viviane elle-même. «Je dis que le film est né de frustration personnelle, sans aider une personne qui a pleuré et a cherché de peur de me déranger. Après ce qui s’est passé, je n’ai pas dormi la nuit et j’ai couru pour écrire ce que j’avais vécu dans un rôle comme un moyen d’éclat. Et c’est à partir de cette explosion que, sous l’insistance du partenaire de son producteur à l’époque, est né le scénario du film.

La production lui a également valu quelques perrengues. Deux d’entre eux, en particulier, étaient un vol à l’intérieur du plateau de tournage, ce qui a fait perdre l’équipe une scène très souhaitée de Viviane et la pluie artificielle que son frère, ainsi qu’un partenaire, ont créé un tuyau à la place d’un équipement sophistiqué.

Intelligence artificielle et politiques publiques

Tout au long de la conversation, Viviane a été interrogée sur l’interférence de l’intelligence artificielle sur le marché audiovisuel. À ce qu’elle a répondu avec “deux identités: une avocate et une artiste”. La première consiste à défendre le règlement technologique afin qu’il soit possible de maintenir les droits conservés des auteurs, et le second, directement, dit qu’il n’a pas peur de l’IA. «Cela m’indique pour essayer de comprendre le fonctionnement de l’IA, je n’ai pas de phobie. Même parce que le marché change et se transforme chaque jour. Je veux être ami avec cette technologie, mais bien sûr, tant qu’il y aura du règlement », se dit-il.

En tant que créateur et défenseur des politiques publiques du secteur, Viviane se souvient que sans eux, son film n’existerait pas, et d’autres qui étaient importants pour la récente scène cinématographique brésilienne. “Un jour avec Jérusa est né d’une politique publique affirmative du Secrétariat audiovisuel d’Ancine (SAV), en même temps Mars Onede Gabriel Martins, et chef de Nêgo, de Déo Cardosoils étaient également envisagés. Il est indéniable que ce sont des films qui ont conçu nos carrières. C’est l’importance de actions comme celle-ci.

À la fin de la présentation, le cinéaste a souligné deux défis rencontrés quotidiennement par le secteur: la réglementation du streaming, pour avoir fait valoir que les droits patrimoniaux de l’œuvre sont avec l’auteur brésilien et non avec la plate-forme étrangère, et la confrontation à la «Péjotisation» de l’audiovisuelle. “Si vous n’êtes pas dans un ensemble de images, il n’y a pas de droit de vous assumer.” Et ajoute: “Je souhaite que les gens soient confrontés à ces problèmes avec la même énergie qu’ils encouragent le cinéma aux Oscars brésiliens.”

Viviane a toujours laissé un dernier conseil pour les invités: «La tête croit en leur propre créativité et intuition. La scène indépendante n’a pas de recette de gâteau, et cela nécessite de l’énergie pour se connecter avec des personnes engagées dans les histoires que vous êtes prêt à raconter et à être critique dans l’exploitation des opportunités.

À propos des rêves et des désirs, parce que la conversation a commencé dans une humeur rétrospective, la cinéaste a partagé son utopie: “Que toutes les personnes de cette pièce puissent contribuer afin que nous ayons une audiovisuelle de plus en plus puissante et prospère.”

Texte: Guilherme Mariano
Photo: Raisher Nashla