Voici Un acte romantique de Richard Mascherin, ou comment laisser le public « désarmé » avec un spectacle petit/moyen format – | ACHTUNG!

Richard Mascherin, entre autres choses, a défini cette pièce dans le partage avec le public après la représentation comme l’une des nombreuses « fictions » que nous avons consommées tout au long de notre vie. A quoi j’ajouterai que cela signifie affronter des difficultés lorsqu’il s’agit de distinguer où se situent leurs frontières avec ce qui se passe dans la réalité, ou pire encore, de décrypter à quel point ils se sont contaminés les uns les autres.

En ces temps, heureusement, le relations émotionnelles-sexuelles Ils reposent sur des accords et la recherche de modèles qui s’adaptent aux besoins des acteurs, et non sur la reproduction « obéissante » d’autrui qui confondent les moyens et les fins, sous prétexte que c’est « politiquement et moralement correct » (avec tout ce que cela implique). porte avec lui). Désormais, ce qui précède surmontera sa phase « alternative » une fois que nous, en tant qu’êtres humains, transformerons collectivement, de manière performative, ce que nous entendons par « le commun » ou « le normal ».

C’est pourquoi les « trois lettres d’amour » récitées sur scène nous semblent familières et en même temps soumises à une série de stéréotypes plus ou moins valables encore. Il y a tellement de douleur, de confusion ou de frustration que nous éprouvons tous autour des questions d’amour et de la façon de les gérer de manière saine, qu’il semble que « tomber amoureux » ou être en couple implique d’être dans des sables mouvants. C’est-à-dire : on peut se tordre, demander de l’aide, être désorienté, etc… cela ne nous libérera pas de « l’être dedans ». Cependant, cette pièce de ce professionnel canarien n’a pas l’intention de nous attaquer à des modèles comme le anarchie relationnelle (Fondamentalement, c’est un courant qui défend que nous ne devons pas entretenir de liens ou d’étiquettes qui préservent les modèles traditionnels de relation. Cela inclut nos relations amicales, familiales ou affectives-sexuelles), ou quelque chose de similaire ; mais en réalité, que nous sommes face à tout l’imaginaire que nous avons construit ensemble. En cas de doute, l’amour en tant que tel n’est pas discrédité tout au long du développement de cette pièce, en fait, nous voyons qu’il y a quelque chose qui nous pousse à chercher à nous sentir entiers à travers elle, et à prendre plus de risques que n’importe quel être humain. l’être pourrait être prêt à affronter dans la vie.

Photo : Pablo Lorente

Voici un acte romantique Il s’agissait de nous mettre devant une série d’images et de phrases pour que ce que nous n’avons pas encore atteint même si nous voulons lui donner un nom, nous puissions au moins le synthétiser avec des « photographies » et avec des séquences devenues si cinématographiques qu’elles il semble que l’on se trouve devant un souvenir diffus ou au milieu d’un rêve (en cela la conception de l’éclairage, la dramaturgie et l’ambiance sonore ont été fondamentales). Encourager notre « mécanisme de défense » à être insuffisant, alors que pendant nos « temps libres », nous ne nous privons pas d’apprendre quelque chose de nouveau.

Photo : Pablo Lorente

Lucía Montes, Javier Mario Salcedo et Richard Mascherin Ils mettaient tout leur corps, leur être…, au service d’un travail qui demandait le maximum d’implications. C’est-à-dire : ici, il ne suffisait pas d’être un bon professionnel de la scène, mais d’être courageux et persévérant pour trouver la clé qui les conduirait à réaliser une performance crédible et solide. Au milieu d’un métier où la tempérance est de mise, sinon tout aurait été flou devant le public. Autrement dit : même si ces trois danseurs étaient élevés sur un bon support (lumière, ambiance sonore et dramaturgie), l’essentiel du poids de Voici un acte romantique C’était sur ses épaules.

Photo : Pablo Lorente

Finalement, Voici un acte romantique Cela me semble une œuvre monumentale même si elle est de petit/moyen format. Sérieusement, il n’est pas indispensable d’avoir un casting de dix danseurs et autres moyens d’un blockbuster, pour laisser chacun d’entre nous qui composons son public « désarmé ».