Voir ce qui n’y est pas, quotidien Junge Welt, 12 juin 2024

Les images de bandes dessinées sont des médias ambivalents : elles oscillent et étourdissent, jouent avec les moments de transition et déplacent miraculeusement les coordonnées du temps et de l’espace. Les séquences épisodiques de l’autobiographie comique non binaire de Maia Kobabe « Gender Queer » défient également à plusieurs reprises l’impératif de la réalité : elles refusent le clair et la dichotomique, franchissent les frontières entre les sexes et s’attardent finalement sur le négatif – non pas des images mimétiques, mais la fantaisie et l’imagination en font partie. leurs plus proches parents. En fin de compte, Maia a plus en commun avec son narrateur qu’elle ne le souhaiterait : elle devient son alter ego comique, qui se développe dans le livre.

Il faut d’abord inventer des représentations visuelles des personnes non binaires : pour ceux qui les vivent, presque rien ne va de soi dans un monde fondé sur le dualisme des genres. Contrairement aux personnes trans*, qui croient souvent être dans le « mauvais corps », les personnes non binaires ne recherchent ni l’un ni l’autre. Ils ne veulent pas féminiser ou masculiniser leur corps, et ne veulent pas toujours les mettre en relation avec le sexe souhaité par le biais d’ajouts d’hormones ou d’opérations de changement de sexe ; au lieu de cela, ils se décrivent comme genre fluide, bispirituel, multigenre, agender, neutrois, androgyne ou non binaire. L’amie d’école de Maia, Phoebe, a été informée très tôt de l’image de soi associée : « Je pense que tu es asexuée », dit-elle à la personne à qui elle parle ; Maia ne décidera que plus tard de prendre ses distances avec le petit ami transsexuel de sa sœur : « Je ne veux pas de barbe ni d’une voix plus grave. Je ne veux pas PLUS de caractéristiques sexuelles, j’en veux MOINS.«

Dans la bande dessinée, Kobabe utilise l’image d’une balance pour trouver une métaphore de son identification non binaire. En tant que « femme assignée à la naissance », ou « afab » en abrégé, elle doit constamment équilibrer le bagage qui lui est confié, l’objectif : une position de neutralité idéale. Les cheveux courts et les vêtements amples ne sont que deux des « poids » qui peuvent rétablir l’équilibre d’une balance inégalement chargée ; Cependant, si Maia était née garçon, la relation asymétrique pourrait être compensée par des paillettes et du maquillage. « Gender Queer » trouve des métaphores visuelles pour cette condition, mais en même temps est bien plus qu’une simple histoire sur la non-binarité. “Je n’ai besoin d’épouser personne / Je n’ai besoin de sortir avec personne / Je m’en fiche du sexe”, dit-il vers la fin de toutes les expériences relationnelles.

L’alter ego comique de Maia n’est pas seulement non binaire, mais aussi asexué. Il révèle sans relâche ses souhaits et ses désirs intimes et les essaie encore et encore – en interaction avec des femmes, des hommes et d’autres personnes non binaires qui se considèrent comme gays, lesbiennes ou bisexuelles. Au fur et à mesure que le livre avance, son fétiche autoandrophile est également démystifié. Ma propre image avec un gode entre mes jambes laisse un arrière-goût amer – dans mon imagination, tout semblait complètement différent. Le phallus s’avère plus imaginaire, plutôt « quelques brins d’herbe cassés ». Au lieu de mâcher ses mots à ce sujet, la narratrice en parle ouvertement : dans l’une des séquences d’images, des tiges vertes poussent de son ventre.

Les plantes sauvages comme celles-ci sont une épine dans le pied du républicain Henry McMaster, gouverneur de l’État américain de Californie du Sud. Il pensait que la série d’images de Kobabe à la page 167 de la traduction allemande était des instructions pour le sexe oral (gay). Le fait qu’il s’agisse d’un précurseur d’une image de soi asexuée a échappé au chien de garde moral conservateur. Si vous ne parvenez pas à voir ce qui est évident, il vous suffit de lire plus attentivement. “Dans mon imagination, tout était BEAUCOUP PLUS CHAUD”, commente méta-réflexivement la narratrice à la première personne de Kobabe sur la scène de sexe avec son amie ; Dans la photo suivante, ils décident tous les deux d’essayer « quelque chose de différent » par amour l’un pour l’autre.

La haine des images animées des comics n’est pas un phénomène nouveau aux Etats-Unis. Ses origines remontent à un décret du Comité sénatorial sur la délinquance juvénile à l’époque McCarthy. De 1954 à 1971, les éditeurs de bandes dessinées américains se sont engagés à adhérer à un « Code de la bande dessinée », poussant ainsi également des conventions narratives stériles et adaptées aux enfants. Lorsqu’il s’agit du “Gender Queer” de Kobabe, des parties de cette histoire se répètent – mais cette fois sous forme de farce : le roman graphique est interdit depuis 2023, ce qui stipule le retrait de “Gender Queer” des bibliothèques américaines. Pour les enseignants, les parents et les républicains, l’histoire de Kobabe semble trop sexuelle, trop peu chrétienne et trop diversifiée. Bien entendu, certains bibliothécaires voient les choses différemment : ils s’engagent à conserver la bande dessinée sur leurs étagères – et ce faisant, ils risquent d’être jetés.

Le « Gender Queer » doit rester – précisément parce qu’il est si explicite et éclairant. Une histoire de narration queer dans les bandes dessinées a commencé avec Howard Cruse et Alison Bechdel au début des années 1980, et Kobabe la poursuit. Bechdel a d’abord soulevé la question de savoir comment les femmes pouvaient être représentées en dehors des conventions de genre courantes – et a d’abord imaginé Minnie Mouse comme Mickey en travesti. Dans « Gender Queer », Kobabe cite l’illustratrice de « Fun Home » et en même temps la dépasse. Dans le dessin de figures non binaires, elle reste confiante, les problèmes de son protagoniste commencent ailleurs. “Mon corps m’a signalé que cette intrusion du monde extérieur dans mon être intérieur était mauvaise d’une manière pour laquelle il n’y avait pas de mots”, a dû dire l’alter ego comique de Maia après un test PAP dans un cabinet médical. Elle ressemble à ce moment à un saint Sébastien empalé et accroupi – et met ainsi en lumière la question de la vulnérabilité des corps. Les personnes non binaires semblent être affectées par cela d’une manière différente.