« Vous ne pouvez pas rester ici » : les fans du cinéma gay indépendant méritent mieux

Il y a près de 30 ans, le jeune acteur gay Guillermo Diaz a réalisé des performances mémorables dans des films indépendants tels que « Party Girl » (avec Parker Posey) et surtout le dernier film du regretté cinéaste gay Nigel Finch « Stonewall » (de 1995). Alors qu’il a continué à travailler de manière constante, dans des films gays et grand public, indépendants et à gros budget, ainsi qu’à la télévision, son rôle le plus inoubliable s’est peut-être avéré être celui de Huck dans la populaire série ABC « Scandal » avec Kerry Washington.

Aujourd’hui, après plus de 10 ans et de nombreux rôles (notamment dans l’adaptation cinématographique de « The Normal Heart » et de « Bros. » de Billy Eichner), Diaz revient à ses racines cinématographiques indépendantes dans « You Can’t Stay Here » de Todd Verow ( Bangor Films). Résolument ambitieux, malgré son petit budget, « You Can’t Stay Here » devient malheureusement une confusion consciente, même si Diaz fait de son mieux pour nous garder engagés.

Dit comme étant basé sur des événements réels, « You Can’t Stay Here » se déroule à New York en 1993. Rick (Diaz), un photographe gay, passe ses journées à Central Park à observer et à photographier les hommes homosexuels qui sillonnent le parc. Il enregistre principalement l’activité sexuelle dont il est témoin, tout en choisissant de ne pas y participer, même s’il est fréquenté par Tony (JJ Bozeman), Hale (l’actrice trans Becca Blackwell) et un musclé noir anonyme (Boy Radio). Il est également poursuivi par Adam (Justin Ivan Brown), un homme reniflant du poppers, vêtu d’une sorte de trench-coat, qui peut (ou non) être un vampire.

La période dans laquelle se déroule le film est également semée d’embûches. La police arrêtait constamment les hommes homosexuels qu’ils trouvaient en train d’avoir des relations sexuelles dans le parc. Le virus du SIDA coûtait la vie à d’innombrables hommes homosexuels, et il n’était pas rare de voir ce genre de graffitis haineux – Got AIDS Yet ? – que Rick voit sur le mur des toilettes publiques du parc.

De plus, la vie personnelle de Rick s’effondrait. Sa relation avec sa femme, actrice de feuilleton, Samantha (Karina Arroyave), qui est également la mère de son jeune fils, ne peut pas résister à la pression de la bizarrerie de Rick. Son horrible patron Wren (Vanessa Aspillaga, qui a la meilleure réplique de tout le film lorsqu’elle fait référence au raté de Faye Dunaway de 1978 « Les yeux de Laura Mars »), une vieille amie d’université, est à la limite de la violence. Le pire de tout est la relation lamentable de Rick avec sa mère homophobe Angela (Marlene Forte), qui est mourante et qui a l’habitude de subir des soins à domicile comme de l’eau.

Tout se combine dans une série de cauchemars, d’actes de violence imaginaires et d’une tentative de commenter la vie gay au début des années 1990. Mais une grande partie de ce qui se passe est tout simplement déroutante. Diaz, ainsi que les fans de cinéma gay indépendant, méritent mieux que cela.

Note : D+