AGI – Imaginez entrer dans un film Melies du début des années 1900. Une sorte de “Voyage sur la Lune” où des personnages bizarres défilent aux côtés de professeurs aux allures extravagantes. Ensuite, mettez du cinéma expressionniste allemand, de “Metropolis” de Fritz Lang avec des robots humains à “Le Cabinet du Dr Caligari” de Robert Wiene avec une touche de “Hugo Cabret” de Martin Scorsese avec les images mécaniques fantastiques et les objets de scène.
C’est ce qui arrive au spectateur qui entre dans le majestueux chapiteau construit à Tor di Quinto à Rome pour assister au spectacle « Kurios – Cabinet de curiosités » du Cirque du Soleil. Sous le Grand Chapiteau, réalisé pour la première fois en Italie avec une toile jaune et bleue qui, en correspondance avec les quatre mâts principaux, atteint une hauteur de plus de 25 mètres, environ 2 500 personnes vivent une expérience unique, conduites dans un monde fascinant et mystérieux royaume, qui désoriente les sens et les perceptions, au point de se demander : “Est-ce que tout est vrai ou est-ce juste le fruit de mon imagination ?”.
Les portes du cabinet de curiosités d’un inventeur ambitieux sont accessibles, qui défie les lois du temps et de l’espace pour réinventer le monde qui l’entoure : des personnages uniques et extravagants le guident vers un lieu merveilleux, où tout enflamme l’imagination et où ses curiosités prennent vie une à une sous ses yeux.
Un monde sens dessus dessous de poésie et d’humour où le visible devient invisible et les perspectives se transforment. Et tout cela accompagné de la musique jouée par le Kurios Band composé de six musiciens qui se produisent en direct pour montrer ce qui se passe sur scène, des motifs qui ramènent au jazz classique des années 20.
“Kurios – Cabinet de curiosités”, un spectacle itinérant du Cirque du Soleil Entertainment Group qui a vendu jusqu’à présent plus de 130 000 billets en Italieprésenté par les partenaires italiens Show Bees et Vivo Concerti, est un mélange de curiosités insolites et de prouesses acrobatiques époustouflantes, un véritable blockbuster dans le plus pur style Cirque du Soleil sur scène à Rome jusqu’au 29 avril (un village a été installé à Tor di Quinto avec une superficie de 48 000 mètres carrés) puis rendez-vous à Milan sur la Piazzale Cuoco du 10 mai au 25 juin.
Cette production, la 35e du Cirque du Soleil depuis 1984, compte une distribution de 50 artistes de 17 pays différents, dont certains tournent avec le Cirque du Soleil depuis plus de 15 ans. La scénographie place le spectateur dans un lieu bien défini : le cabinet de curiosités d’un Seeker, rempli d’objets insolites collectés au cours de ses voyages. Situé dans ce que l’on pourrait définir comme un rétro-futur, la scénographie fait de nombreuses références au début de la révolution industrielle qui a eu lieu au XIXe siècle, sans pour autant s’y lier.
“C’est comme si Jules Verne rencontrait Thomas Edison dans une réalité alternative, hors du temps”, explique le chef décorateur Stéphane Roy. Dans cet univers parallèle, c’est la machine à vapeur et non le moteur à explosion qui règne en maître. L’ensemble évoque le début de l’ère de l’industrialisation, mais c’est comme si la science et la technologie avaient évolué différemment et que le progrès avait pris une dimension plus humaine.
L’espace scénique est dominé par deux structures appelées « chambres » ; l’un explore le thème du son et l’autre celui de l’électricité. Construites par le Chercheur, à partir de chutes et de pièces collectées au fil du temps, les deux grandes tours servent également de « capteurs d’ondes » fabriqués à partir de divers composants tels que des gramophones, de vieilles machines à écrire, des ampoules électriques et des turbines. En réalité, ces objets ont été récupérés dans des décharges et plus tard démontés, amalgamés et assemblés par des tuyaux et des conduits.
Les deux chambres des merveilles sont reliées entre elles par l’arche principale – un autre capteur d’ondes – qui domine la scène. L’ouverture au centre, au fond de la scène, rappelle l’embouchure d’un tunnel ferroviaire traversant une montagne ; c’est principalement d’ici que les interprètes entrent et sortent de la scène et que le matériel et les objets sont amenés sur et hors scène.
Le spectacle est un hommage à l’imagination et à la curiosité. Ce monde mécanique alternatif célèbre l’assemblage d’objets préexistants. “Tous ces objets – la trompette, la machine à écrire – ont leur propre histoire et c’est de leur association qu’émerge un nouveau sens – dit Roy – preuve supplémentaire que le tout est supérieur à la somme de ses parties”. Le propriétaire est le demandeur, humaniste aussi naïve qu’ingénieuse, à l’innocence enfantine, croit en un monde invisible où résident les idées les plus folles et les rêves les plus grandioses. Il découvrira que des merveilles sont accessibles à ceux qui se fient à leur intuition et à leur imagination.
Puis il y a les curieux, les habitants d’un pays fictif appelé Curiosistan et se présentent dans le monde du chercheur pour activer son imagination. Figure d’autorité, M. Microcosmos est le chef du groupe. Un gars sérieux, incarnation du progrès technologique ; e monde est solide, représenté par le train à vapeur et des structures massives : la Tour Eiffel et le Grand Palais. Ensuite il y a Nico l’accordéoniste qui a un costume qui lui permet une grande souplesse dans ses mouvements, il peut devenir tout petit ou très grand, venant regarder tout le monde dans les yeux. Et puis il y a Klara qui a un langage bien à elle et incarne l’obsession des télécommunications qu’avait l’homme à l’âge d’or du chemin de fer, quand le télégraphe et le gramophone furent inventés.
Avec tant de travail à faire avant que son rêve ne devienne réalité, le Seeker s’entoure d’une brigade d’assistants dont Kurios Winch et Kurios Plunger, deux robots bizarres construits à partir de rebuts et de pièces recyclées par le Seeker lui-même. Ce sont des créatures imparfaites et dysfonctionnelles, elles ont une forte odeur de métal et de cuir et l’imagination débridée de leur inventeur.
Divisé en deux scènes, avec un intervalle de 25 minutes, le spectacle met en scène des performances spectaculaires. Celles-ci incluent un nombre incroyable de cascades : un homme fort et une poupée au visage de porcelaine, réveillés par un choc électrique, sortent de leur boîte à musique et prennent vie. Les deux artistes montent au sommet d’un appareil positionné à près de 4 mètres du sol. Vient ensuite un autre numéro acrobatique exceptionnel dans lequel une jeune fille saute sur son vélo suspendu dans les airs et, défiant la force de gravité, prend, l’une après l’autre, des poses plastiques : sur le guidon ou sur le volant, ne tenant qu’un pied ou un bras. Elle est même assise sur la selle, les mains sur le guidon et les pieds sur les pédales, mais elle et son vélo sont à l’envers.
Les actes de contorsion ne manquent pas alors que quatre créatures des profondeurs, incarnant des anguilles électriques à l’intérieur de la chambre des merveilles du Seeker, prennent vie dans cette incroyable performance de contorsion rapide et fluide. Les artistes féminines qui interprètent ce numéro donnent vie à une série de pyramides incroyables et de figures fantastiques à un rythme effarant. Ensuite, il y a le mime qui dirige un cirque miniature avec des artistes invisibles. De la balançoire et du plongeon en hauteur au monocycle sur une corde raide, les spectacles se matérialisent tous dans l’esprit du spectateur grâce à la puissance des effets visuels et sonores – un clin d’œil poétique et comique aux arts du cirque traditionnels.
Les numéros se succèdent pour la stupéfaction et l’étonnement du public jusqu’à l’épilogue où un groupe de 13 artistes exécute des séquences spectaculaires d’acrobaties parfaitement synchronisées et de pyramides humaines qui mettent en valeur l’incroyable agilité du corps. En plus de se tenir par trois ou quatre, les uns sur les épaules des autres, les artistes planent dans les airs où ils font des évolutions et se croisent sur trois niveaux, au sol cependant, ils se déplacent vers un monolithe positionné au centre du scène et dans le public.
