Waldick Jatobá parle du design d’auteur et de collection au Brésil à la veille de MADE

Au cours de la semaine d’ouverture de 12ème édition de MADE – Marché, Art, DesignArtsoul s’est entretenu avec son créateur, Waldick Jatoba. Pour la troisième fois, l’événement se déroule en marge de la foire d’art contemporain ArPa, occupant le Mercado Livre Arena Pacaembu, à São Paulo. Le public pourra visiter la curation spéciale des foires entre le 26 et le 30 juin.

Commissaire du salon pionnier dans le domaine du design d’auteur et de collection au Brésil, Jatobá explique comment MADE a participé à la maturation de la région, car il s’agit d’un nouveau marché mondial. En plus d’une vision macro du marché, l’invité soulève également des aspects fondamentaux pour qu’un designer puisse maintenir une production originale et pertinente. Pour ceux qui connaissent déjà ou souhaitent visiter MADE pour la première fois, Jatobá raconte également un peu ce que vous pouvez attendre de la foire, du thème à la scénographie.

Artsoul – Le domaine du design de collection est nouveau et en expansion, surtout si l’on le compare à d’autres marchés plus traditionnels. Quels signes illustrent la maturation du secteur au Brésil ces dernières années ?

Waldick Jatobá : Depuis nos débuts il y a plus de 12 ans, nous nous sommes beaucoup concentrés sur conception de droits d’auteur. Avant, le Brésil avait vocation à copier tout ce qui était un lancement international, et nous avons lancé MADE en 2013 dans le but de montrer un univers de créateurs et de designers – pour la plupart jeunes – qui ont dans leur ADN cette fonction d’expérimenter, de donner un nouveau sens à la matière. , s’inquiètent de la durabilité en général.

Tous ces critères ont été lancés il y a 40 ans par les frères Campana – qui sont les précurseurs du changement dans la façon dont nous pensons le design contemporain, non seulement au Brésil, mais à l’échelle internationale. Le marché a grandi, mais je dirais pas aussi vite que je le souhaiterais, malgré une croissance très positive.

Artsoul – Comment MADE, vitrine des productions contemporaines, reflète-t-il cette maturité ?

WJ – Au cours des 12 dernières années, il a été possible d’identifier plusieurs magasins et usines de meubles qui ont commencé à se soucier de la paternité du design, en l’introduisant dans leur univers, en lançant des collections, en présence de directeurs créatifs. Il y a une évolution très positive qui n’existait pas auparavant dans ce pays, et MADE est, sinon le principal, l’un des principaux influenceurs de ce marché, que ce soit sur le segment du design contemporain, avec des petites éditions dont la grande majorité sont très artisanaux, souvent en éditions limitées, suivant ce que le marché international considère comme une collection en matière de design.

Artsoul – Dans la réflexion sur le design comme investissement, quel rôle joue l’originalité des projets ?

WJ – Tant dans l’art que dans le design, je considère toujours l’investissement comme secondaire. Parce que je crois que la première chose qui motive l’achat d’une œuvre d’art ou de design est l’émotion : que va vous apporter cette pièce ? Est-ce la façon dont elle va te toucher ? Est-ce la manière dont cela créera une étrangeté dans votre observation et qui conduira à sa consommation ?

Si vous remarquez qu’aujourd’hui tout le monde a tout et que personne n’a besoin d’autre chose, c’est précisément la différence entre un meuble qui a un concept, une histoire derrière le matériau, un autre type de traitement, qui vous pousse à l’acheter. O. Tout cela est lié à l’émotion que cette pièce vous transmet. Et une grande partie de l’inspiration et de la créativité du designer vient de cette émotion pour créer une pièce unique et authentique, ce qui ne se fait pas par copie, car on ne peut pas transmettre l’émotion, qui reste chez des tiers.

Lorsque vous créez votre pièce, vous imprimez votre vérité, votre métier. Il y a donc une histoire derrière cette pièce, et dans la mesure où il est possible de raconter cette histoire – qu’elle soit triste, heureuse, laide, belle – vous pouvez toucher le cœur de quelqu’un. C’est avoir un objet qui a été développé à partir de la vérité d’un designer : c’est comme s’il donnait son âme à cet objet, et grâce à cela il parvient à y apporter de l’émotion.

Artsoul – Et comment le design d’auteur brésilien reflète-t-il des thèmes et des intérêts chers à l’époque contemporaine ? Comment reflète-t-il le temps lui-même ?

WJ – Si le design repose sur une conception et une création fortes, il doit être intemporel. Vous n’avez pas besoin de marquer le dessin lors de sa création. Si l’on regarde aujourd’hui une pièce d’Achille Castiglioni de 1960, elle est extrêmement actuelle. Parce qu’il y a là de l’innovation, elle est complètement nouvelle, que ce soit au niveau de la matérialité, de l’esthétique, de la composition. Et je ne parle pas forcément de technologie, mais de qualité de création.

Ainsi, le dessin n’a pas de date – il peut y avoir des références qui peuvent être utilisées. Par exemple, dans le modernisme, la paille signifiait un certain type de présence, mais maintenant plusieurs designers contemporains donnent à la paille une nouvelle signification. De nos jours, on parle beaucoup de l’argile comme élément de construction pouvant être utilisé dans l’industrie de la conception de meubles, mais cela n’existe pas. Un bon design doit être intemporel.

Artsoul – MADE se déroule simultanément avec ArPa, une foire d’art contemporain. Comment le dialogue avec l’art est-il présent dans l’identité de MADE ? Et quels bénéfices peut-on mettre en avant dans la rencontre entre les deux salons ?

WJ – Il s’agit justement d’unir leurs forces et de synergies, car MADE et ArPa ont dans leur ADN plusieurs problématiques qui apportent de la modernité à ce segment des salons. Si l’on y regarde de plus près, les foires nationales et internationales se sont transformées en grands supermarchés : il y a des foires à trois étages, des foires de 5 000 mètres, des foires de 500 stands et plus personne ne peut gérer cela. Vous êtes bombardé d’informations de toutes les manières.

Ainsi, ArPa et MADE se préoccupent d’abord de créer une curation très spéciale, à la fois de galeries et de studios de design. Ensuite, il y a ce souci de taille : ça ne sert à rien que je veuille faire une grande foire si mon collectionneur ne veut pas absorber un tiers de ce qu’il a vu le premier jour.

Cette proximité des salons d’art et de design permet également aux collectionneurs de pouvoir assister aux deux événements en même temps. De plus en plus, les collectionneurs d’art contemporain sont de plus en plus exigeants quant à leur mobilier. Il y a donc une volonté des deux côtés d’être toujours plus en phase avec ce que propose la collection, que ce soit en art ou en design.

Cela part aussi du principe qu’il faut créer une foire dont on ne se préoccupe pas seulement du côté commercial : mais il faut se soucier de l’éducation, il faut proposer du contenu : qu’il s’agisse d’expositions, de cercles de conversation, d’itinéraires de visite dans les ateliers. , galeries, musées.

Artsoul – Finalement, que peut attendre le public de la nouvelle édition de MADE ?

WJ – Chaque année, nous abordons un thème qui imprègne la scénographie, les cercles de conversation, la disposition interne des designers. Et cette année, nous allons parler de conception en mouvement.

Le mouvement n’est pas seulement physique, comme lorsque vous travaillez, courez, faites de l’exercice, et il y a tout un dessein derrière cette vie, mais comme un dynamisme constant dans la pensée, dans la création, dans l’expérience, dans l’élaboration du produit. Le concepteur doit être curieux, rechercher des informations sur ce qui se passe. Il faut sortir, aller dans la rue, observer la consommation des gens, leur comportement. En d’autres termes, il doit être constamment en mouvement.

Nous avons introduit cette métaphore dans MADE cette année, et toute la scénographie est basée sur ce jeu de construction. Pacaembu lui-même est encore en construction, donc Bruno Simões, qui est l’un de mes partenaires, a créé une scénographie basée sur des échafaudages. De cette façon, vous entrez et ressentez les échafaudages, les filets de protection qui se trouvent dans les appartements lorsqu’ils sont rénovés ou construits, précisément avec cette idée. Et en même temps c’est une grande exposition, il n’y a pas d’individualisation de la boîte, mais il y a un respect spatial de chaque designer dans ses mètres carrés, mais il n’y a pas de petite maison, pas de formalisme de stand.

Nous allons le faire pour la première fois sur un court de tennis : je veux dire, c’est du design avec de l’architecture pour offrir une expérience. C’est un scénario préparé précisément pour créer de l’émotion.