‘What the f ***’ – l’intensité des cris de Dublin, des acclamations et Olé, Olé laisse la star sans voix – The Irish Times

LIZZO

3Arène

★★★★☆

Il est difficile de décrire l’intensité des cris qui saluent Lizzo alors qu’elle arrive à Dublin pour son premier concert dans la capitale depuis l’Olympia Theatre en novembre 2019, ce souvenir faisant partie des temps d’avant. À ce moment-là, les rééditions de son troisième album, Cuz I Love You, avaient à la fois engendré et lancé trois succès, dont Truth Hurts et Good As Hell aux côtés de Juice de la liste originale des morceaux.

Son succès apparemment du jour au lendemain avait en fait pris les tripes d’une décennie, trouvant son chemin vers la célébrité à travers des groupes de filles et des listes de surveillance, accompagné du type de succès dormants qui se sont progressivement introduits dans la matrice de musique virale de TikTok, le film et bandes sonores de télévision et remises de prix.

Il s’agit de la tournée spéciale, avec l’approche de bien-être de Lizzo – positive, festive, édifiante, provocante – qui continue de toucher une corde culturelle qui englobe les soins personnels, l’amour de soi et la positivité corporelle. Ce message s’étend sur près de deux heures au 3Arena. Il y a du remplissage, bien sûr, mais est-ce important quand tout le monde dans la pièce est clairement si ravi ?

Elle ouvre avec The Sign sur une scène de style années 1970, avec un petit mais sensationnel groupe et DJ, dont le guitariste électrique de 19 ans Jordan Waters. Le tempo initial du spectacle est implacable, Lizzo dans une combinaison noire incroyablement brillante réquisitionnant l’arène. L’ensemble s’inspire fortement de Special, y compris la bande originale complète du montage de films des années 1980 qui est 2 Be Loved (I’m Ready) avec son tour de frein à main d’un changement de clé, I Love You Bitch et Everybody’s Gay.

L’art est le message, et le message est l’art. Dans une culture de célébrités qui est actuellement occupée à s’injecter des médicaments contre le diabète coupe-faim, Lizzo a toujours mis en avant la positivité corporelle, rejeté la honte corporelle, célébré et mis en avant l’identité de la femme noire, été un allié LGBTQ + et encouragé un sacré bon moment. Dans ce contexte, la présence de ses danseurs, les Big Grrrls, ressemble à un acte radical.

À un moment donné, le corps de Lizzo devient une toile de fond littérale, projetée avec des visuels, qui se terminent par My Body My Choice projeté comme un slogan, sous des acclamations assourdissantes.

Cette ligne de libération, de solidarité et d’autonomisation se sent présente dans chaque note et battement. La puissance de sa voix a rarement autant d’espace que les qualités emblématiques de Lizzo, mais ce soir, elle monte en flèche, sans effort.

Jetant des roses dans la foule sur un chœur d’Olé, Olé, la foule éclate en acclamations prolongées. Lizzo – prononçant “qu’est-ce que c’est que ce f ***” – semble véritablement décontenancée par l’enthousiasme.

Finalement, son instrument de marque émerge, s’élevant de la scène sur une plate-forme à paillettes. Lizzo entre dans un jam de flûte avant qu’un membre du public ne lance Truth Hurts. Lorsque la caméra est renvoyée vers la foule, la femme principale sélectionnant des signes à lire et criant divers membres du public sautant de joie de leur siège, la relation de Lizzo avec ses fans devient moins interactive et plus impliquée. Son message sain et édifiant et son talent artistique traversent le vent mordant de Dublin, apportant une chaleur éclatante à un lundi soir froid.