2024-07-27 17:09:38
EUne personnalité baroque, accessible, joyeuse, pleine de convivialité, de joie de vivre et d’esprit parfois satirique. Et en même temps, une personne à la pensée extrêmement complexe, prudente, à la peau fine, pas si facile à sortir de la coquille de sa créativité expansive. Est-ce possible? Est-ce que cela peut être réuni ?
Mais et comment ! C’est la diversité particulière et l’universalité de personnes comme l’artiste Wolfgang Rihm. Il pouvait être extrêmement accessible, débordant d’éros humain et pédagogique et en même temps ruminer, douter, remettre en question, toujours à la recherche du nouveau, du différent, du son qui n’avait jamais été entendu auparavant.
Ce qu’il trouvait très souvent cohérent, qu’il était autorisé à partager, qui résonnait et auquel le monde réagissait. Wolfgang Rihm était un compositeur tout à fait contemporain, mais il savait néanmoins avoir un son doux, aimait le succès et les applaudissements et voulait être joué. S’il descendait certes des hauteurs d’une tour d’ivoire, il y était accepté et reçu par les artistes comme un public.
Wolfgang Rihm n’était pas seulement à l’heure actuelle le compositeur contemporain le plus joué en langue allemande. Parfois, il ressemblait même à un compositeur de cour de la République : pas de fête sans Meier et pas de cérémonie sans la guirlande sonore de Rihm. Bien sûr, il était aussi travailleur que productif, bricolant constamment des œuvres même anciennes, variant, complétant, fragmentant et gardant sa musique fluide : « Vers une symphonie fleuve », est le titre évident de tout un groupe. d’œuvres.
Cela s’est produit très vite : depuis les premières années du petit surdoué, né le 13 mars 1952, les choses n’ont fait qu’augmenter. Schönberg et Webern ont d’abord été des modèles, tout comme ses professeurs Wolfgang Fortner et Humphrey Searle, Karlheinz Stockhausen et Klaus Huber.
Les écrivains et peintres de l’Antiquité à nos jours sont venus l’inspirer. Volontiers les Grecs, mais aussi l’éternel Antonin Artaud, génie fou de la théorie théâtrale du surréaliste, à qui il a dédié l’une de ses plus belles et impressionnantes partitions avec « Tutuguri », un ballet puissant et percussif. Rihm a été créé au plus tard avec « Morphonie – Secteur IV » aux Donaueschinger Musiktage en 1974. Même s’il a continué à représenter son idée d’ouverture « work in progress », qui a ensuite cédé la place à une esthétique plus non engageante.
Lieschen occupée par les abeilles
« Le travail artistique est un mode de vie dans lequel on grandit, dans lequel on mûrit, et même cela qui rend malade », a dit un jour Wolfgang Rihm, toujours travailleur et toujours productif. Plus de 500 œuvres de Rihm sont ainsi devenues. Mais il y a eu un tournant majeur : jusqu’à son grave cancer il y a quelques années, la musique sortait de lui. Qu’il s’agisse d’une grande ou d’une petite œuvre, d’une chanson ou d’un opéra, elle a été livrée comme commandé. Pas toujours à temps, car Wolfgang Rihm entreprenait toujours plus que ce qu’il pouvait gérer, par pure créativité et curiosité.
Mais Rihm travaillait comme un petit Lieschen occupé – probablement le mauvais mot, car les sons et la poésie, qui semblaient voler vers l’homme universellement instruit et nourri de cette source, se transformaient rapidement en partitions avec quelque chose de nouveau, révisé, continuellement continué. et écrasé. L’usine Rihm a été ébranlée efficacement.
Et en même temps, l’œuvre d’art totale représente ce génie, qui a également enseigné à la Haute école de musique de Karlsruhe, sa ville natale, et au Festival suisse de Lucerne en été: un caractère joyeux, friand de bien, parfois de très bien, de la nourriture et des boissons, pas une existence sèche dans une salle d’étude, qui gratte malheureusement des notes sur du papier – même si les ordinateurs et Internet lui ont été un anathème jusqu’à la fin.
Wolfgang Rihm a créé au crayon, l’un des derniers démodés à pouvoir se le permettre. Mais il était aussi extrêmement éloquent et communicatif, chaque conversation étant un plaisir époustouflant, chaque essai une composition de mots étincelante.
Comme je l’ai dit, tout cela avait quelque peu changé depuis qu’il souffrait d’une maladie potentiellement mortelle. Et même s’il se sentait parfois mieux, devenu plus mince, avec une canne, mais toujours debout, la maladie ne l’a jamais quitté et son enthousiasme pour le travail s’est considérablement ralenti. Seules quelques œuvres plus petites ont été publiées ; l’Opéra national de Berlin n’aura désormais jamais le grand opéra « Saul » avec Botho Strauss comme librettiste (le texte est désormais disponible sans musique).
Il y a dix ans, Wolfgang Rihm aurait pu être considéré comme un compositeur soutenu par l’État, représentatif de la scène musicale allemande contemporaine, la dernière et la première depuis Richard Strauss. Il entretenait de bonnes relations avec les comités et les autorités – et les utilisait tous. Tout le monde le contacte lorsqu’il s’agit d’ouvrir une nouvelle salle philharmonique, de célébrer un anniversaire ou de pourvoir un poste temporaire de compositeur en résidence. Ou simplement créer une nouvelle œuvre pour un festival ou un orchestre avec ou sans solistes.
Grand enfant qui rit parfois joyeusement
Il était le roi du nouveau créneau. Il fallait imaginer le compositeur Rihm en bonne santé comme un grand enfant, gargouillant parfois joyeusement. Là où d’autres coloriaient des feuilles de papier avec des crayons de couleur, il donnait naissance à des notes presque sans crise, il regardait le monde de l’art ouvertement et joyeusement, comme depuis un parc. Et il semblait toujours étonné que non seulement il y ait quelque chose d’intéressant caché partout, mais qu’on lui propose autant de jouets partout.
Rihm a toujours été là, mais en tant qu’artiste mature, il était aussi un peu prévisible sur le plan stylistique car il avait réussi à combiner un langage contemporain qui n’avait pas grand-chose à voir avec l’électronique avec un son profondément sensuel auquel une plus grande majorité d’auditeurs classiques serait également exposée. était prêt. Rihm est peut-être excitant, mais il dérange rarement. C’est difficile, mais jouable, et vous pouvez entendre l’effort et l’effort avec approbation.
Il se lance dans la polyphonie avec une grande maîtrise et sait écrire aussi bien pour les voix que pour les instruments. Sa musique sonne bien avec un orchestre complet, mais aussi dans des formations de quatuor. Il a su citer généreusement son parcours à travers l’histoire de la musique, déversant sa corne d’abondance d’idées, qui est devenue encore plus volumineuse au fil des années.
Mais comme il avait atteint un certain niveau de maîtrise et sa place sur l’Olympe sonique, il était surprenant, voire novateur, et rarement. Mais il n’était que trop heureux de se perdre dans son flux de sons apparemment amorphe et magnifiquement chatoyant, complété par un tutti orchestral rugueux, délicat mais d’acier. Les structures instrumentales sont finement entrelacées, tranquilles, mais tremblantes intérieurement, augmentant imperceptiblement leur vitesse et se précipitant joyeusement vers le finale. Il ne fait aucun doute que Wolfgang Rihm a écrit une musique captivante qui manipule parfaitement l’auditeur. Beaucoup, beaucoup.
Le « représentant » est un compliment plutôt venimeux à l’égard de Wolfgang Rihm. C’est tout au plus à moitié vrai : dans son immense œuvre, il y a aussi beaucoup de choses expérimentales, extrêmes, criardes, inattendues, voire à moitié cuites, instantanées. Il a pris beaucoup de risques, mais n’a pas toujours gagné. Il a écrit des symphonies, des marches, des valses et des Ländler, des concertos (bien que pas toujours appelés ainsi) pour piano, violon, alto, trompette, trombone, cor, hautbois, clarinette, basson, harpe, quatuors à cordes, pièces chorales, pour très petits et de grands castings complets, des chansons, des musiques de films, 12 œuvres scéniques – dont les opéras de chambre « Jakob Lenz » et « Proserpine », ainsi que les grands opéras « Hamlet Machine », « Œdipe », « La conquête du Mexique » et « Dionysos » ».
La phrase en fait simple de Rihm semblait presque être l’essence de son mouvement : « J’aime écrire pour les gens que j’ai rencontrés et dont j’admire les compétences instrumentales et musicales. Cela semble être réciproque, car ils veulent souvent de ma musique un nouveau son comme enrichissement de l’humanité. Wolfgang Rihm était quelqu’un qui offrait des cadeaux presque constamment ; pour lui, la musique était un besoin d’expression subjectif. Pendant très, très longtemps, il n’en avait finalement plus la force. Et puis le testament a disparu de plus en plus.
2024 est une triste année pour la musique contemporaine, notamment pour le théâtre musical. Jusqu’à présent, le Hongrois Peter Eötvös et le Berlinois Aribert Reimann sont décédés. Mais voilà que le 27 juillet, le compositeur, penseur musical et professeur de musique Wolfgang Rihm d’Ettlingen est malheureusement finalement parti. Il avait 72 ans.
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