« Poor Things » de Yorgos Lanthimos s’étend sur cinq lieux majeurs différents – Londres, Paris, un bateau, Alexandrie et Lisbonne – ce qui signifiait que les décorateurs James Price et Shona Heath avaient un défi considérable devant eux lorsqu’ils ont signé.
La création de Lisbonne s’est avérée être l’une des tâches les plus importantes du directeur de la photographie Robbie Ryan et même de Lanthimos. Alors que Bella Baxter d’Emma Stone quitte son monde en noir et blanc de Londres de l’époque victorienne et la maison de Godwin (Willem Dafoe), le film passe à un monde aux couleurs pastel – il y a une scène sonore avec un réservoir d’eau pour une vue panoramique sur la mer, et une toile de fond pittoresque géante.
Habitués à filmer avec un éclairage naturel et des plans extérieurs, Lanthimos et Ryan ont dû s’adapter à ce qu’ils appellent leur tâche la plus difficile.
Ici, les deux réfléchissent à leur première collaboration et à la façon dont ils ont collaboré sur « Poor Things ».
Comment vous êtes-vous rencontrés pour la première fois ?
Yorgos Lanthimos : Je pense que je voulais faire un court métrage avec lui à Londres, mais cela n’est jamais arrivé.
Robbie Ryan : C’était celui où ces gars se tenaient ensemble, et un coup de feu leur traversait la tête.
Lanthimos : Cela ne s’est pas produit.
Ryan : C’était un peu compliqué de se réunir, mais nous y sommes finalement arrivés.
Lanthimos : Nous avions discuté de travailler sur « The Killing of a Sacred Deer », mais cela n’a pas eu lieu.
Comment était-ce de travailler à Hatfield House dans « The Favorite » ?
Ryan : Nous sommes allés à Hatfield House et, comme toujours, nous réfléchissions au nombre de lumières dont nous aurions besoin, et je me souviens que Yorgos avait dit : « Je ne veux pas de lumière. Nous allons utiliser des bougies. Il a choisi l’emplacement pour la lumière naturelle et Hatfield House possédait de belles baies vitrées qui créaient cette lumière particulière que tout le monde apprécie. Les bougies étaient une façon vraiment courageuse de procéder, mais elles sont superbes dans le film.
Lanthimos : Jusque-là, j’avais commencé avec un éclairage naturel pratique pour mes premiers films en Grèce parce que nous n’avions aucun budget pour quoi que ce soit. Nous n’avions pas assez confiance en nous à l’époque, mais nous pouvions le faire sans lumière ni maquillage. J’ai commencé à aimer la façon dont nous travaillions et à quoi cela ressemblait, et c’est devenu mon approche : si vous étiez exposé, pourquoi avez-vous besoin de lumières pour le rendre plus soigné ?
Je n’avais pas travaillé avec Emma jusqu’à ce que “The Favorite” et Olivia jouent un petit rôle dans “The Lobster”, mais je me souviens qu’ils étaient surpris que nous filmions et déplacions la caméra et faisions un autre plan, et il n’y avait aucune configuration. Mais c’est devenu une chose.
Passant à « Poor Things », de quelles conversations avez-vous discuté sur le monde de ce film et quelles idées visuelles avez-vous eues ?
Lanthimos : Chaque fois que nous commençons quelque chose, c’est assez vague. Je dirai : « Nous avons fait quelque chose sur « The Favorite » et maintenant nous allons passer à autre chose et faire quelque chose de légèrement différent et peut-être bâtir sur ce que nous avons fait.
Ryan : Yorgos voulait tourner avec des zooms et développer des scènes où les acteurs pourraient jouer toute la scène. Cela a été couvert dans d’autres plans, mais c’était le ciment de tout. C’est très facile quand il s’agit d’un grand angle, mais quand on utilise un objectif zoom, il faut bien faire les choses.
Comment avez-vous abordé le langage visuel alors que le monde passe du noir et blanc à la couleur, et autour des différents mondes ?
Ryan : La texture du noir et blanc est si belle. Cela évoque un retour en arrière dans cette époque, mais le raisonnement derrière cela était ce grand saut dans un monde de couleurs, et ce serait un bon changement de rythme dans le film, et le rideau visuel se déplace vers Ektachrome à Lisbonne.
Nous avons commencé à tourner en Ektachrome 35 mm en fin de journée. Je ne me souviens pas qu’il ait été testé.
Lanthimos : Ils n’en fabriquaient pas vraiment, donc c’était difficile d’obtenir le stock et de le tester. Nous l’avons aimé et avons été enthousiasmés, mais il avait des limites telles qu’il n’y avait pas de stock et qu’il avait besoin de beaucoup de lumière. Nous avons donc dû déterminer où il serait judicieux de l’utiliser. Nous avons dû trouver la raison narrative et la raison pratique, puis élaborer un plan.
Une grande partie de la palette avait beaucoup à voir avec la production et la conception des costumes. Ces départements ont commencé très tôt. Ils ont fait des recherches sur ce à quoi ressembleraient ce monde, la palette et les différents lieux. Et lorsque nous le tournons, il y a une couche supplémentaire de ce sur quoi nous tournons qui s’ajoute au tout.
Quelle a été la scène la plus intense à tourner et à mettre en place ?
Ryan : Lisbonne était un endroit difficile car c’était à une plus grande échelle et la lumière était difficile à obtenir. Le principal problème était que nous tournions dans un studio à deux heures de notre studio principal. Donc, je ne pouvais pas y aller très souvent pour me préparer. Alors qu’avec les autres décors, ils étaient sur le pas de la porte.
Lanthimos : C’était un grand plateau – Emma devait se promener dans ce plateau avec beaucoup d’extras. C’était dans un studio et non dans un véritable extérieur. Nous devons encore trouver comment tromper les choses et faire paraître les choses plus grandes. C’était donc un défi pour moi aussi.