Yorgos Lanthimos a commencé à prendre des photos sur les plateaux par nécessité. L’auteur, nommé aux Oscars, se souvient : « Nous n’avions pas de photographe de plateau lorsque nous réalisions de petits films en Grèce. » Il ajoute : « Je prenais les miennes pour la publicité, mais j’appréciais ça en même temps. » Ce plaisir s’est multiplié pour devenir une véritable passion.
Depuis, il a photographié sur les plateaux de ses films à grand succès comme Kinds of Kindness et Poor Things, et ces collections d’images ont respectivement produit les livres de photographie i shall sing these songs beautifully (MACK, 2004) et Dear God, the Parthenon is Still Broken (Void, 2024). Les livres ont maintenant inspiré une autre entreprise créative puisque Lanthimos est sur le point de présenter sa première exposition de photographie à MACK + Webber au 939 à Los Angeles.C’est une grande entreprise d’avoir une exposition. Pourquoi avez-vous dit oui ?
« Je suis tombé de plus en plus amoureux de la photographie au fil des ans. J’aime la liberté et la simplicité qu’elle offre par rapport à la réalisation de films, non pas que ce soit simple en soi. Avant même de faire ces deux livres, je ne savais pas si j’aurais un jour assez de photos pour remplir un livre, et encore moins pour faire une exposition. Mais c’est un médium que j’aime. Dès que nous avons terminé les livres et que cette opportunité s’est présentée,j’étais impatient de voir les images dans un cadre différent,dans un environnement différent et dans un montage différent. La façon dont vous interagissez avec un livre est différente de la façon dont vous interagissez avec un espace. Il y a moins d’images et ces images sont liées différemment les unes aux autres. C’est comme regarder un film au cinéma qui est différent de le regarder à la maison. Je n’ai jamais vu mes photos dans un espace comme celui-ci auparavant, donc ce sera une expérience excitante et différente. »
Pourquoi pensez-vous être tombé plus amoureux de la photographie ?
« J’ai toujours été intéressé par ça. J’ai toujours pris des photos, comme nous le faisons tous, mais comme j’étais dans la réalisation de films, j’étais un peu plus compétent techniquement. Je prenais des photos sur les plateaux de tournage au début, quand j’ai commencé à faire des publicités. Je prenais des photos pour avoir des souvenirs. Je ne l’ai jamais pris très au sérieux. Je collectionnais juste des images pour me souvenir et documenter des choses,et cela a continué jusqu’à ce que je commence à en prendre plus quand j’ai commencé à faire des films.Au début, c’était une nécessité parce que nous n’avions pas de photographe de plateau quand nous faisions de petits films en Grèce. Je prenais les miennes pour la publicité, mais j’appréciais ça en même temps. »
« Ce n’est que Poor Things qui m’a donné l’occasion de dire que nous construisons ce monde entier. C’est devenu une opportunité avec cette photographie de faire quelque chose qui pourrait se suffire à lui-même et montrer une vue très différente de ce monde que nous avons créé. L’échelle et l’ensemble de l’entreprise étaient suffisamment intéressants pour me pousser à essayer de prendre plus de photos, pas seulement comme une représentation du film ou d’une scène, mais je voulais voir si je pouvais trouver autre chose là-dedans.C’est alors que j’ai commencé à prendre ces portraits grand format en noir et blanc des acteurs qui sont très posés et construits d’une certaine manière. »
Qu’est-ce qui vous attirait d’autre ?
« Il y avait toutes ces autres photos prises pendant la construction du monde, mais la destruction de celui-ci était également très intéressante. Des photos des décors en cours de démolition et la beauté des décombres par rapport à la beauté du monde qui a été créé.au final, nous avons vu que peut-être toute cette collection d’images pourrait aboutir à un livre qui serait un témoignage différent de ce que nous avons vécu là-bas. C’est ainsi que le premier livre est né, et cela m’a amené à penser que je pouvais prendre [la photographie] plus au sérieux. Pendant ce temps, nous avons également commencé à développer le film nous-mêmes, dans nos salles de bains à Budapest pendant le tournage. Quand je suis revenu à Athènes pour monter le film, j’ai construit une chambre noire à côté de ma salle de montage. J’étais encore plus sérieux à ce sujet. J’ai commencé à apprendre l’impression. »
Vous êtes devenu plus sérieux à ce sujet.
« Oui, alors quand le moment est venu de filmer Kinds of Kindness, qui était aussi dans un endroit réel de la ville, cela m’a donné l’occasion de faire quelque chose qui était encore un pas plus loin de ce dont parlait le film. Je pouvais me retourner et photographier la ville ou quelqu’un qui passait, et qui était curieux du film ou des personnes qui y travaillaient. J’ai photographié en noir et blanc et utilisé un flash, ce qui a créé une atmosphère totalement différente de celle du film. C’était une façon consciente de faire des photos pour faire quelque chose de très différent du film. C’est ainsi que le livre MACK est né. »
C’est intéressant de vous entendre dire que vous aimez prendre des photos tout en gérant une production cinématographique entière. Comment trouvez-vous le temps ?
Comment les acteurs perçoivent-ils la photographie ?
« Les premières personnes à qui j’envoie les livres sont les acteurs et les personnes qui sont dans le livre. Ils semblent l’apprécier. Emma a même participé à une partie du traitement, donc en plus d’être dans les pages, elle a également aidé à développer certaines des images. Cela lui donne une outlook différente de l’ensemble. Mais je pense que pour les acteurs, c’est quelque chose qui n’a pas la gravité ou qui n’exige pas autant d’eux que le fait un film. Cela peut être une expérience plus légère qui mène peut-être à quelque chose de plus substantiel comme un livre ou une exposition ou quelque chose comme ça. Mais je pense qu’ils l’apprécient. »
Où allez-vous chercher l’inspiration ou quand vous avez besoin de débrancher mais que vous trouvez cette étincelle créative ?
« Quand je visite des endroits, j’essaie de voir des choses qui m’intéressent, mais aussi parce que le travail est si intense et qu’il vous fait voyager de toute façon, et je trouve du réconfort quand je suis capable de penser et de réfléchir à des choses.Quand je rentre chez moi ou que je vais sur une île en Grèce, cela peut être une sorte de processus méditatif pour moi qui me donne le temps d’entrer dans une zone différente. »
Yorgos Lanthimos : De la Réalisation Cinématographique à la Photographie d’Art
Table of Contents
Introduction
Yorgos Lanthimos, le célèbre réalisateur, connu pour ses films acclamés tel que Poor Things, a récemment entrepris un nouveau projet : sa première exposition photographique. Cette transition artistique marque une évolution intéressante dans la carrière de Lanthimos, passant de la réalisation à une expression plus personnelle à travers la photographie.
Des Débuts Photographiques par Nécessité
La passion de Lanthimos pour la photographie a commencé par nécessité. Durant ses premiers films en Grèce, l’absence de photographe de plateau l’a amené à capturer lui-même des images. Il a commencé en prenant des photos pour la publicité, tout en appréciant ce processus. Ce qui a débuté comme une obligation s’est transformé en une véritable passion au fil des ans.
L’Amour Grandissant pour la Photographie
Lanthimos explique que son amour pour la photographie s’est renforcé avec le temps, attirant par la liberté créative et la simplicité du médium, en comparaison à la réalisation cinématographique. Il décrit la photographie comme une manière différente d’interagir avec l’art, offrant une perspective unique sur ses créations visuelles.
De Poor Things aux Livres de Photo
Le film Poor Things a été un tournant décisif. Lanthimos a vu l’opportunité de créer quelque chose d’indépendant, offrant une vision différente du monde qu’il avait construit. De cette expérience sont nés des portraits en noir et blanc des acteurs, mais aussi une nouvelle façon de regarder les décors et le processus de construction et destruction. Ces images ont abouti à la publication de livres de photographie, notamment :
i shall sing these songs beautifully (MACK, 2004)
dear God, the Parthenon is Still Broken (Void, 2024)
L’Exposition : Une Nouvelle Étape
L’exposition photographique à MACK + Webber à Los Angeles est une étape importante. Elle représente une chance de présenter son travail d’une manière inédite. Lanthimos a exprimé son enthousiasme à l’idée de voir ses images dans un nouvel environnement, offrant une interaction différente du public avec ses œuvres.
FAQ
Pourquoi Yorgos Lanthimos a-t-il commencé à prendre des photos ?
Par nécessité, en l’absence de photographe de plateau lors de ses premiers films en Grèce.
comment la passion pour la photographie de Lanthimos a-t-elle évolué ?
Elle s’est transformée à partir d’une simple obligation pour la publicité jusqu’à une véritable passion.
Quels sont les projets photographiques notables de Lanthimos ?
Les livres i shall sing these songs beautifully et Dear God, the Parthenon is Still Broken.
Qu’est-ce qui a motivé la création de l’exposition photographique ?
Le désir de présenter ses images dans un nouveau contexte, offrant une interaction différente avec ses œuvres.
Pourquoi lanthimos aime-t-il la photographie ?
Pour la liberté et la simplicité qu’elle offre par rapport à la réalisation de films.
Tableau Récapitulatif
| Aspect | Détails |
| ——————- | ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————- |
| Débuts | Photographie sur les plateaux par nécessité. |
| Passion | Amour grandissant pour la photographie. |
| Projets Notables | Livres de photographie: i shall sing these songs beautifully et Dear God, the Parthenon is Still Broken. |
| Exposition | Première exposition photo à MACK + Webber à Los Angeles. |
| Inspiration | Le désir de créer quelque chose d’indépendant et une nouvelle approche des plateaux de tournage. |