2024-06-28 21:43:50
Dans « Kinds of Kindness » du réalisateur Yorgos Lanthimos, on trouve, comme les fans du réalisateur s’y attendraient, des scénarios qui vont au-delà des explications rationnelles. Par exemple, dans « The Death of RMF », la première histoire du triptyque « Kindness », le spectateur ne sait pas comment ni pourquoi un patron apparemment bienveillant (Willem Dafoe) a autant de pouvoir sur Robert (Jesse Plemons), qui se soumet de bon gré aux demandes bizarres de son employeur de faire l’amour à sa femme (Hong Chau) à des heures précises de la journée, d’empoisonner secrètement sa boisson pour qu’elle ne tombe jamais enceinte (on lui fait croire qu’elle est stérile) et d’accepter de percuter un autre véhicule avec sa voiture au risque de se blesser gravement. Il y a une touche de surréalisme, et même une pincée de surnaturel dans deux des histoires qui suivent, mais plus que tout, Lanthimos est capable de plonger le spectateur au milieu de ces scénarios sombrement comiques de telle manière qu’ils sont pris au pied de la lettre.
Pendant que sur le Podcast de la boîte à outilson a demandé à Lanthimos comment lui et son co-scénariste Efthimis Filippou étaient capables d’accomplir cela sans la configuration et l’exposition normales du premier acte des longs métrages que les collaborateurs ont précédemment écrits ensemble (« Le homard », « La mort d’un cerf sacré », “Dogtooth”), de sorte que le spectateur ne cherche pas d’histoire pour expliquer la dynamique exagérée de contrôle/soumission dans les trois nouvelles des trois films respectifs.
“Cela nécessite plus d’attention [in terms of screenwriting]« Mais surtout, cela nécessite de lâcher prise », a déclaré Lanthimos. « Si vous lâchez prise et acceptez les choses comme elles viennent, je pense qu’il devient plus facile de s’y mettre, puis vous commencez à vous engager avec vos propres idées sur ce que c’est et où cela va, et je trouve cela beaucoup plus épanouissant. »
Le réalisateur demande également à ses acteurs de faire appel à leurs propres réactions instinctives pour combler les vides. Comme l’acteur Jesse Plemons, qui a fait ses débuts avec Lanthimos, aux côtés d’Emma Stone et Dafoe, l’a découvert dans « Kindness », le réalisateur n’est pas du genre à répondre aux questions des acteurs sur les motivations des personnages et leur histoire.
« C’est difficile parce que je n’ai pas grand chose à donner [actors] « Si c’est leur besoin principal », a déclaré Lanthimos. « La motivation, le contexte et tout ce genre de choses, je n’y ai même pas pensé en écrivant le scénario. Les informations que je pense pouvoir leur donner sont déjà dans le scénario. »
Cela va à l’encontre des concepts hollywoodiens de l’écriture de scénario, dans lesquels les gourous demandent aux auteurs de faire le travail nécessaire pour étoffer les règles de votre univers narratif (aussi fantastique soit-il) et les événements qui y conduisent, de sorte que même sans fournir d’exposition, le monde et les personnages semblent étoffés pour le public. Mais Lanthimos et Filippou ne sont pas vraiment paresseux, ils ont travaillé cinq ans sur le scénario, le projet a énormément évolué au fil de ses multiples itérations, jusqu’à ce que le réalisateur exigeant estime qu’il était prêt à être filmé. Ils omettent cet aspect parce que leurs intérêts et leur objectif sont ailleurs.
Yorgos Lanthimos et Jesse Plemons sur le tournage de « Kindness » Atsushi Nishijima
À tous les niveaux du processus de réalisation, y compris l’écriture du scénario, Lanthimos fait de son mieux pour séparer son univers narratif d’un lieu, d’une histoire, d’une période spécifiques du monde réel – tout ce qui donne au spectateur un contexte pour se connecter au comportement humain que sa caméra observe. Prenons par exemple le décor du film, la Nouvelle-Orléans. La cinématographie est naturaliste, les lieux réels, et pourtant, entre les mains de Lanthimos et de son équipe de collaborateurs de longue date, l’une des villes les plus singulières du monde est dépouillée (cadrée) de sa culture et de son ambiance distinctes, devenant un substitut d’une ville/village américain générique avec le climat chaud, le lac et d’autres détails divers dont Lanthimos avait besoin pour cette histoire.
“Nous n’allons pas essayer de faire en sorte que cela se produise nécessairement dans ce domaine particulier. [city]”, a déclaré Lanthimos. “Cela ne me dérange pas que les gens le reconnaissent, c’est juste que nous n’avons jamais eu l’intention de préciser où il se trouve.”
En scellant son univers narratif, en empêchant le spectateur d’établir des liens avec le monde extérieur, nous sommes contraints d’observer à la fois l’horreur et la comédie noire du comportement humain dans le film et d’apporter nos réactions instinctives à ce que nous regardons. C’est également ce dont Lanthimos a besoin de la part de ses talentueux acteurs, et au fil des ans, il a développé un processus de répétition de type camp de théâtre pour obtenir les performances physiques, instinctives et audacieuses qui sont si distinctes et essentielles à ses films.
Les répétitions sont des exercices, souvent des « jeux de théâtre idiots », qui ne consistent pas réellement à répéter les scènes. Par exemple, Lanthimos demande aux acteurs de jouer aux chaises musicales pendant qu’ils apprennent leur texte. Ou il donne à un acteur une action spécifique, par exemple : « Lève-toi et prends un verre d’eau chaque fois que tu parles. » En parlant des exercices, Lanthimos a décrit l’intention qui les sous-tend.
« L’acteur est plus concentré sur l’action elle-même, en même temps, il essaie d’apprendre et de mémoriser son texte, il ne reste donc pas assis de manière très rationnelle, en se demandant : « Oh, comment pourrais-je dire ça ? Qu’est-ce que ça veut dire ? Faut-il que j’aie une autre couche ? » C’est en gros comme ça que nous parlons dans la vie, nous n’y pensons pas vraiment », a déclaré Lanthimos. « Lorsque le texte entre en eux de cette façon, ils sont plus libres d’essayer des choses le jour J, d’être présents et de réagir à l’autre acteur, au lieu de trop penser à leur personnage. »
La légèreté et les rires qui découlent des exercices sont également importants pour Lanthimos. D’une part, sa réaction personnelle face à l’horreur est de trouver d’abord l’humour, et il a besoin que les acteurs le voient également, mais plus important encore, il veut la camaraderie qui vient des exercices.
“Cela leur permet d’être généreux les uns envers les autres, de se faire davantage confiance, de savoir qu’ils peuvent tout faire et que l’autre personne ne portera pas de jugement parce que vous avez vécu tout cela et que vous avez fait toutes les bêtises devant de l’autre personne », a déclaré Lanthimos. “Je pense qu’il est très important qu’ils ressentent cela, cela libère une grande partie de leur créativité et les rend plus audacieux dans leurs choix.”
Emma Stone à la fin de “Kinds of Kindness” Atsushi Nishijima
C’est l’environnement qui permet à quelque chose comme Stone de se lancer dans sa danse non scénarisée à la fin du film, et qui est présenté dans la bande-annonce de « Kindness ». Lanthimos a déclaré que sa direction était davantage encourageante lorsqu’il voyait des choix audacieux qui lui plaisaient. Ajoutant : « Mais c’est très instinctif. Je ne dis pas : ‘Oh, ce n’est pas bien parce qu’il y a 10 ans, ce personnage, je pensais qu’il avait fait ça.’ Il s’agit plutôt de… juste du ton et de la façon dont il est en corrélation avec le reste de l’histoire, ou avec les personnages, ou simplement avec la perception et le goût généraux des choses.
« Kindness » a connu une ouverture exceptionnelle dans cinq cinémas de New York et Los Angeles le 21 juin, et sera diffusé dans d’autres villes aujourd’hui, avant d’atteindre environ 1 000 écrans en juillet.
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