.young : l’absurdisme grec comme miroir de la sécheresse émotionnelle | Jeune | .une semaine

la dernière œuvre de Yorgos Lanthimos tente par la sexualisation, provoque par la décadence, excite par l’excentricité – peu importe que ce soit du côté psychologique ou physique. Alors qu’un chariot détaché percute des passants au hasard qui lui donnent une chance après un succès spectaculaire. La pauvre (2023) – mais seront-ils prêts à se laisser entraîner dans les profondeurs sombres de l’esprit du réalisateur ?

Un homme sans autonomie tente de se libérer de la domination de son propre patron, mais sans sa présence, son attention et surtout ses conseils, il ne peut même pas commander à manger au restaurant. Une femme disparue revient d’une île déserte et son mari commence à soupçonner qu’elle est en réalité un sosie parce que ses propres chaussures ne lui vont pas. Un membre d’une secte polyamoureuse se lance dans un voyage à la recherche d’une personne dotée de capacités surnaturelles qui serait capable d’assumer le rôle d’un messie plein d’espoir.

Le réalisateur grec revient sur les traces des anciens auteurs et échappe en même temps au contrôle du modèle narratif traditionnel hollywoodien. Trois histoires, apparemment sans rapport, mais toujours thématiquement et agissant liées aux trois acteurs principaux – Emma Stone, Jesse Plemons et Willem Dafoe, tournent autour de personnages en quelque sorte psychologiquement indisposés dans un cercle vicieux de préjudice mutuel. Mais ils ne s’arrêtent pas là : la douleur précède le culte obsessionnel qui, selon les anciennes traditions grecques, est dû au plus haut, à la divinité elle-même. Et avec chaque protagoniste vient la « prise de conscience » que se soumettre à une puissance supérieure toxique peut être plus approprié (et bénéfique) que de rester seul avec soi-même, détaché des autres.

Aussi les paroles de la bande originale principale, De beaux rêves (sont faits de cela) d’Eurythmics fait déjà allusion au générique d’ouverture, à ce dont le film traitera dans les heures qui suivent. Qui est le martyr et qui est l’auteur du crime n’a aucune importance ; il s’agit de l’existence humaine et avec elle des attributs de personnalité correspondants. Sa froideur, sa souffrance, son incapacité à se comprendre, c’est-à-dire le vrai moi. Et même si peu de gens se sentent probablement aussi détachés de la réalité et que le spectateur moyen secoue la tête en signe de désapprobation pendant une grande partie du film, le réalisateur considère l’existence humaine comme quelque chose de stérile, de froid, de contre nature et surtout de désagréable. En toute simplicité, dans la tête de Lanthimos, la vie quotidienne est visualisée comme un après-midi passé dans la salle d’attente d’une polyclinique urbaine parmi de petits enfants qui toussent.

C’est par cette approche des trois pièces qu’il revient à sa poétique de l’absurde de Homard (2015) ou plus ancien Dent de chien (2009). Si quelqu’un trouvait trop vulgaire la quantité de sexe, de nudité et de bagarres souvent chaotiques sans tête ni talons à Chudiatka, cela le soulèverait de sa chaise. Et cela littéralement – tout comme le public lors de la première à Cannes, lorsqu’il a décidé de quitter la salle de cinéma plutôt que de consacrer une minute supplémentaire à une idée peut-être complète mais à première vue plate, dans le but de surmonter l’étrangeté obtenue par quelque chose de plus bizarre. . Cela ressemble plutôt à un jeu surréaliste naïf sur quelque chose de nouveau, mais il manque d’une manière ou d’une autre des idées innovantes qui seraient intéressantes.

La particularité du film est fortement soulignée par la caméra grand angle et la manière unique avec laquelle Robbie Ryan, aujourd’hui caméraman à la cour du réalisateur, capture les principaux anti-héros. Ils sont isolés du monde qui les entoure, plongés dans leurs propres illusions, éloignés de la réalité dans laquelle vit normalement le reste du monde. La musique, ou plutôt les soupirs humains, les sonorités désagréables des instruments à cordes ou le piano désaccordé du compositeur Jerskin Fendrix soulignent plutôt le sentiment qu’il ne faut sans doute pas espionner ces cinglés qui savent couper leurs propres liens avec un couteau de cuisine ou se casser les chevilles pour emballer une femme au hasard dans un bar.

En conclusion, il est clair que Formes de gentillesse ce n’est pas un film qui va en aucun cas s’imposer au grand public. Avec son approche sans compromis, Lanthimos crée une mosaïque inquiétante de destinées humaines, et l’absurdisme sert ici avant tout d’outil pour révéler le vide émotionnel et l’aliénation. Son monde est grotesque mais douloureusement réel dans la mesure où il reflète les côtés sombres de la psyché humaine. Le spectateur est invité non seulement à regarder, mais aussi à se confronter activement à ses propres limites de confort. Le film ne propose pas d’évasion de ce monde étouffant, mais nous fait plutôt réfléchir à ce que nous sommes capables de sacrifier pour nous inscrire dans le cycle insensé des normes sociales et des illusions personnelles.