Zara Larsson a traversé beaucoup de choses depuis la sortie de son premier album « 1 » en 2014, c’est pourquoi elle apprécie son nouvel espace créatif. «Cette époque est celle du plaisir, de la liberté et des amoureux», explique-t-elle à propos de «Vénus», son quatrième album sorti aujourd’hui. « Vénus est la déesse de l’amour et de la beauté. C’est Aphrodite. Elle a de nombreux noms, mais Venus incarne simplement le sujet de l’album. C’est le genre d’énergie que je veux apporter à la nouvelle année, je veux entrer dans mon ambiance de déesse et me sentir en confiance.
Pour la chanteuse pop, cela signifiait subir quelques changements administratifs avant « Venus ». En 2022, la jeune femme de 26 ans, qui a percé à l’international en 2017 avec son deuxième album « So Good » et le top 20 « Never Forget You », a annoncé le lancement de son propre label Sommer House, sous licence Epic USA. et distribué par Sony Suède. Cette décision a également coïncidé avec l’acquisition de son ancien catalogue, lui permettant la liberté de faire de la musique avec la liberté de savoir que ses récompenses artistiques (et ses risques) reposaient directement sur ses épaules.
« Cela m’a vraiment donné un sentiment de sécurité de savoir que j’ai les chansons, et je pense en fait qu’il est assez rare que des artistes soient motivés par l’argent et les gains financiers. Au contraire, nous avons simplement soif de validation et de respect des gens », dit-elle. « Mais cela vous donne définitivement un sentiment de sécurité car, d’une certaine manière, c’est une sorte de fonds de retraite. Je pense aussi que plus je vieillis, plus je me concentre sur, quelle merde je veux créer ? Il n’est même pas nécessaire de se demander « Qui suis-je ? » C’est juste, qu’est-ce que je veux faire en ce moment ?
C’est alors que « Vénus » a commencé à sortir de sa coquille. Larsson raconte avec enthousiasme Variété du projet depuis sa Suède natale, fraîchement sortie du studio où elle a déjà commencé à travailler sur son prochain album. Elle a commencé à jeter les bases de « Venus » – une collection à tendance romantique de joyaux pop à grignoter et à grignoter – peu de temps après sa sortie pandémique de 2021 « Poster Girl ». Les premières sessions ont eu lieu à Los Angeles avec Rick Nowels, le célèbre producteur/compositeur qui a collaboré avec tout le monde, de Madonna et Lana Del Rey à Dua Lipa et Céline Dion. Au début, ils se sont cognés la tête – une bataille d’ego proverbiale, si vous voulez – avant de s’installer dans un rythme qui a donné la moitié des morceaux qui ont fini sur le plateau.
« On se chamaillait beaucoup », dit-elle en riant. «Quand j’ai commencé à travailler avec lui, je me disais que ce type était un cinglé. Ensuite, plus nous travaillions, je me disais : il est incroyable parce qu’il est tellement passionné. Il est têtu, et je le suis aussi. Mais son approche de l’écriture de chansons l’a amenée à réévaluer son propre processus. Dans le passé, Larsson trouvait du réconfort en travaillant dans des salles remplies d’auteurs-compositeurs, laissant la pensée de groupe dicter la direction d’un morceau. (Sur les albums précédents, par exemple, le nom de Larsson figurait souvent aux côtés de six à huit co-auteurs.) Nowels a préféré garder son cercle de studio restreint, et Larsson s’est retrouvée à creuser plus profondément pour comprendre ce qu’elle voulait vraiment dire.
Leurs sessions ont abouti à divers morceaux couvrant l’ambiance et la texture, du « Ammunition » accrocheur à la « Soundtrack » rêveuse, une interrogation bien trop familière sur les sentiments et les souvenirs relationnels que certaines chansons peuvent susciter. Mais elle a également élargi son réseau de collaborateurs qui apportent différentes saveurs à « Venus », notamment Danja, MTHR et Jack & Coke. Pour les partisans de « Never Forget You », « Venus » la voit retrouver MNEK sur le haletant « You Love Who You Love » et le premier single « Can’t Tame Her », un trot essoufflé aux influences des années 80 qui est devenu un succès viral sur TikTok avec 335 000 créations de vidéos.
Le résultat est un disque pop qui lui ressemble distinctement, mais encadré par un nouveau sentiment d’aisance. «J’ai ressenti beaucoup moins de pression en faisant cet album», dit-elle. « J’ai ressenti tellement de pression après « So Good » pour proposer quelque chose qui était tout aussi réussi en termes de chiffres. Et je n’ai tout simplement pas ressenti cela en créant cet album. Je pense que plus j’écris de musique, plus je veux m’amuser. Je veux juste aller à l’essence et au cœur de qui je suis en tant que personne et artiste. C’est un voyage, et je pense que je suis sur la bonne voie. Mais je n’étais pas enfermé et je pensais : « Oh mon Dieu, je dois faire l’album pop parfait ». Je dois faire en sorte que les gens m’aiment. Je veux toujours vraiment ça, mais cela me ressemble un peu plus, en fait.
Se retrouver au fil des années a été son propre passage. Née à Stockholm, Larsson a des racines profondément ancrées dans l’industrie musicale, dès l’époque où elle est devenue, à 10 ans, la gagnante de « Talang » (la version suédoise de « Got Talent »). Elle a signé avec Ten Music Group en 2012 et a ensuite sorti son premier EP « Introducing » et son long métrage « 1 », sa carrière s’étendant à l’étranger. “So Good” est ce qui l’a placée sur la carte mondiale, et au milieu de la série “Never Forget You” dans les charts américains, elle a décroché son premier Billboard sur le palmarès Bubbling Under avec un article sur “Symphony” de Clean Bandit.
Depuis lors, Larsson est devenue une sorte d’opprimée internationale, rassemblant une légion de fans en ligne attirés par son approche lyrique confessionnelle, sa voix retentissante et son adoration évidente pour l’art de la musique pop. Avec « Venus » comme dernière entrée dans sa discographie grandissante, Larsson ajoute encore un autre coup de pinceau au portrait d’un artiste comprenant les choses en temps réel et essayant de s’amuser tout en le faisant.
“Il y a de l’humour, comme avec ‘You Love Who You Love’ ou ‘None of These Guys’, mais il y a aussi une vulnérabilité et un calme, une guérison que je n’avais jamais vraiment faite auparavant”, dit-elle. « Cet album est plus éclectique, il est un peu plus dynamique. Cela m’a permis de m’amuser davantage, de m’impliquer davantage, et je pense que c’est pour cela que c’est un peu plus « Ouf, qu’est-ce qui se passe ? C’est partout, de la meilleure façon possible, car c’est exactement ce que je suis en tant que personne.
